传统绘画在当代设计中的应用

2020-05-14 文化 100阅读
中国传统绘画和现代广告设计是相通的,从中国画的空灵意境到现代广告设计的负空间、虚拟形,再到现代广告设计的简约含蓄,看不出有什么本质的不同。
艺术家和设计师擅于找出一个着力点,以这一着力点显示其余,使现代广告设计成为一种文化被赋予更多哲学含义。正因为不和盘托出,所以显得无穷无尽,即所谓引一以概万,言有尽而意无尽,在有尽中显示无尽,以达到“空则有、有则空”的含蓄美的最高境界。
含蓄不拘泥于单纯的形式,含蓄能达到一种境界,即意境。美学家王国维曾说:“言气质,言神韵,不如言境界,有境界本也。气质、神韵,未也。有境界而二者随之矣。”含蓄,能增强广告设计的感染力,长于启发想象,具有感人的持续力和包含丰富的内容,有它的特殊作用和积极意义。
例如熊猫汽车的创意灵感,挥洒的竹叶,飘动的墨迹,隐约的熊猫和现代工业产品汽车相得益彰。传统中国绘画形式总是能给人以强烈的视觉刺激。如最具有中国传统艺术特点的毛笔,墨迹与中国文字。多数设计师也借用传统的表现手法,如:一张白纸上,画上几只游动的小鱼,人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面,一块黑灰色的背景上画一轮弯月,这深灰色就成了夜晚的天空。在招贴画上,常常也有这样的例证。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。这种单纯是虚的,但又是实的,观众的想象是抽象的,但又是具体的,这样处理,不仅在形式上不一见其虚,在内容上也因某些启示与联想,使其更充实,更丰富了。以此的表现手法在现代的招贴画中屡见不鲜。
现在设计师将中国传统的平面艺术和造型艺术与外来平面设计文化结合在一起,不仅仅是对中华艺术精神的继承,更是对中国传统艺术走向世界的一种推广和弘扬。时代需要对中国传统平面设计艺术做一个深层次的思考,当代设计师们只有对千年沉积下来的民族文化瑰宝有了深入的了解后,才能感悟道如何去更好的利用它,更自由的改良和发扬中华民族千年的优秀的民族文化。
而如何利用传统的造型艺术和平面艺术特点来表现现代商业社会的时代潮流,如何在新的信息时代推动传统艺术的更进一步的发展并赋予它更新的生命力和艺术活力,并创造新的富有特点的中国现在平面设计理念,是摆在设计师们眼前的一个具有挑战性的问题和目标。传统和现在是设计师始终关注的问题,就像中国其它传统艺术表现形式在不断革新一样,平面设计也是这样,不仅要继承传统,又要丰富艺术本体,用现代人的审美意识和观念去表现和发展。
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