一、微笑面对学生，增进师生情感
真诚微笑面对每一个学生，必然会建立起和谐温厚的师生关系。微笑面对学生，一直是我工作的努力目标。
微笑是一种慈祥、友爱的表情，它能使人感受温暖，从而增强亲和力，“亲其师、信其道”。正如诗人所说“微笑是阳光”。记得刚工作来到一所学校代课，一位老师把自己手上的两个班交给我带，并且事先交代说其中一个班的纪律有点乱，班上男孩子多，很调皮，不好管。一开始，我取得了一些成效，心里还暗自得意，可后来发现学生上课要么低头不敢直视我，要么低头做其他作业，原本较活跃的一些学生也变得沉默了，好像音乐课跟他们毫无关系了。于是，我开始反思，是不是我太过严厉才导致这种结果，接下来的课我转变态度，不再面无表情，开始微笑着面对他们。渐渐地，我发现学生们紧张、胆怯的目光变得平和，并且开始和我有所互动，开始大胆回答问题了，上课的效率也提高了不少。
二、时刻关注和鼓励学生，
调动学生学习的主动性
青少年学生都有自己的心理成长期，都希望引起其他同学的关注，受到老师的赞许。在教学中，我时常发现有些学生不爱动，我就有意让他们在唱歌时拍打节奏，鼓励他们回答问题。记得有一次， 我发现有位学生上课总是低着头，不看黑板。于是，我利用一次讲解打击乐器的时机，要求课堂分组讨论敲打方法，然后各小组轮流发言。等到他所在小组发言时，我故意点他名。开始他有些紧张，不愿上台，我就在一旁鼓励，并请其他同学鼓掌欢迎。在我和其他同学们的努力下，他走上讲台，表现得很好。此后，他在音乐课堂能非常主动地进行表演。在课堂教学中，我时常发现：许多学生在台下歌唱自如，一旦请上台表演，就你推我让，课堂气氛变得冷清。这时，我先叫上一大帮学生来表演，慢慢的，等他们有了上台的经验，就逐渐减少人员，并及时鼓励表扬他们，让他们放下面子，放大胆子，增强自信，提高了学生体验美和创造美的能力，还使课堂教学达到意想不到的效果。
三、吃透教材，上好每一节课
俗话说：“知己知彼，百战不殆。”对于教学而言，也是一样，教师只有吃透教材，熟悉教材，深层次地挖掘教材，才能把握好教材的重点和难点。
首先要分析教材。教师在讲授新课前（尤其是欣赏课），首先要对此作品反复聆听，不能听一遍、两遍就够了，一定要十遍，甚至几十遍的反复聆听，并且要及时记下自己对音乐作品的感触和理解，然后运用音乐术语，透彻地分析涉及本课的音乐要素，明确教学目的。只有目标清晰了，音乐作品分析透彻了，方法、形式等也就相应的水到渠成了。
教师除了备教材，还要分析学生，这是我们吃透教材、讲课有的放矢的依据。只有针对具体学生，明白学生的个性特点、理解层次，才能明确教学内容的重点、难点和关键点，从而把握好整节课的教学节奏，实现教学目的。
四、创设积极的课堂教学环境
任何好的教学都离不开好的学习环境，好的学习环境也需要学生的积极主动参与。教师要把学生年龄、心理特征、思维方式、个性差异和自己的教学目的相结合，利用一切可利用的因素、手段，为学生创设一个轻松愉快、活泼有趣、动态开放、具有吸引力的音乐教学环境。
1.合理运用现代化教学手段
比如在欣赏《伏尔加船夫曲》时，因为此曲所表达的音乐背景与当下学生所生活的环境差别太大，学生们一时难以接受和理解船夫们的生活状态。所以在欣赏之前，我采取情景导入法，首先用多媒体屏幕打出关于伏尔加船夫的美术作品投影，让学生直观地了解纤夫的生活。接着在轻轻的歌曲声中我重点分析其中的两个人物，一个是走在队伍前面年迈沧桑的老人，备受岁月摧残和生活折磨；另一个是年龄与学生相仿的孩子，瘦弱的身躯，眼中透出对美好生活的无限憧憬。然后，让学生体会到这两个人物的年龄和体力都是不适合做纤夫的，然而社会的动荡、生活的艰辛，让他们都卷入了纤夫的行列，怜悯同情之心在学生心里渐渐升起。由此，音乐的主题在学生的脑海中得到投射，并逐渐放大。接下来，我再调大歌曲音量，引导学生同时观看美术作品，让听觉和视觉相互交融、彼此渗透，学生的情绪被歌曲的音乐深深感染。这时，我及时与学生交流，请他们说出自己的内心感受和对音乐的理解，最后组织大家哼唱歌曲旋律。这样一来，课堂效果事半功倍，真正做到有效教学。
2.巧妙运用语言来引导学生
比如在教唱《雪绒花》时，多媒体演示特定场景，配上《雪绒花》的伴奏音乐，然后我再用富有激情地语言音调朗诵出“雪绒花，雪绒花，每天早上我都见到她……”此时，课堂内鸦雀无声，教师生动的语言深深地吸引住了学生，他们聆听着优美的音乐，展开丰富的想象，完全沉浸在美得情境中。
3.发挥专业特长，以“美”感人
比如在学习《彩云追月》时，我除了播放歌曲，还精心准备了钢琴曲《彩云追月》，让学生近距离聆听。教师娴熟的演绎，指尖传出的富有颗粒性的琴声连贯而悠扬， 立即吸引了所有的学生，让他们感叹着音乐的美，陶醉其中。
五、引导学生提高学习兴趣
学生是学习的主人，课堂是学生的天地。教师必须引导学生学会学习，把学习当做一件快乐的事情，幸福的事情；同时，要教学相长，敞开心扉，去接纳学生，让学生成为课堂教学的主体、学习的主体，少一点讲解，多一些引导、激励。
1.创设课堂舞台，展示学生个性
在音乐教学中要时刻以学生为主体，教师应通过适当点拨，发挥向导作用。比如在学习藏族歌曲《走进西藏》时，为了能让学生充分感受藏族歌曲的风格特点，在我的带领下，全班同学一起跳起了藏族舞蹈的基本舞步，学生的学习兴趣一下子提高了，同时一些学生还编创了其他动作，使整个课堂沉浸在欢乐的海洋，把课堂气氛推向了最高潮，让学生在无拘无束中展示了自己的才能。
2.启发学生自主学习，提高学习兴趣
学生是音乐教学活动的主体，发掘每个学生的音乐潜能，使其享受音乐的乐趣，是音乐教育的责任所在。在欣赏《沃尔塔瓦河》时，我让学生分组根据音乐编创故事情节，让学生通过创编歌词、写感想、画画等方式，充分调动学习的积极性，发挥了其主体性。留一点空间给学生，让他们展开翅膀自己飞翔，这样学生的创造性思维才能得到发挥，从而实现课堂的教学效果。
六、因材施教，善于发现学生的优点
“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师应对学生及时进行正面引导和评价，使学生始终保持兴奋的学习状态，提高学习效果。
中学音乐教学往往是由音乐知识、音乐技能、音乐欣赏、音乐编创、音乐表演等若干环节优化组合而成的，而每一位学生的音乐天赋、个人能力都互不相同，有的学生唱歌优美动听，有的学生跳舞婀娜多姿。我们要注意引导学生发扬特长，及时地关注他们，发现他们的优点，挖掘他们的才能，并适时适地地进行正面评价或鼓励。不要小看教师的言语评价和鼓励，虽然看似普通，但却发挥着意想不到的积极作用，既可以有效地传授知识、表达思想、唤醒学生潜能，也可以使学生从老师的评价和鼓励中得到满足、自信和鼓舞，继而不间歇地获得向上的动力，形成良性循环。
总之，课堂教学效果如何，关系到音乐新课程改革发展的方向，更关系到青少年学生音乐素质的培养和提高。因此，音乐课堂教学的探索和实践任重而道远，既需要所有音乐教育者长期的努力和实践，也需要有识之士共同的探讨和研究。
