摄影是技术与艺术的完美结合。
现代社会正在不断的发展，人们的审美能力和要求也在日益提高，现在视觉影像正在覆盖社会的每个角落，而作为视觉影像的重要手段，摄影术也在迅速的发展，它在社会生活和发展中发挥着很大的作用。摄影是技术与艺术的完美结合，其作为一门造型艺术，它是现代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潜力的艺术形式，作为一门实用技术，它被广泛的应用于现代生活的各个领域，如科学实验，新闻报到，太空探险等各个方面。摄影术自发明以来得到了迅速的发展，其中比较重要的一个原因就是摄影家不断的接受现代的意识，在技术与艺术相结合的基础上进行研究创新，研究清楚摄影技术和艺术之间的关系，更加有利于摄影术的发展，所以研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论意义和实际意义。
1 摄影技术与艺术的发展
（1）摄影技术产生与发展。“摄影，简单的来说，就是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式。”[1]对于摄影技术的发展大体可以分为四个阶段，第一阶段：早期（1825～1839），这一时期主要是摄影技术的孕育期，达盖尔在1839年发明了银版摄影术；第二阶段：发展时期（1840～1936），这一时期感光材料迅速发展，出现了彩色摄影；第三阶段：成熟期（1937～1959），这一时期照相机，辅助工具等摄影器材快速的发展起来；第四阶段：现代（1960～至今），这一时期摄影进入了数码时代。
摄影技术的发展经过了从黑白摄影到彩色摄影，从胶片摄影到数码摄影的变迁，但人们在摄影术研究过程中一直没有一个稳定的图像留下来。直到1826年，法国人约瑟夫・尼瑟福・尼埃普斯透过他家的窗口拍摄了一张叫做《窗子里看到的光景》的照片，这张照片用了8小时的时间曝光，被称为日光蚀刻法，这是世界上第一张永久性的画面。此后到“1839年8月19日，路易・雅克・芒特・达盖尔在法兰西学院公布了他的发明，一般来说摄影史以达盖尔公布发明的1839年为摄影术发明之年。”[2]这是第一个具有实用价值的摄影方法，也就是银版摄影法。随后出现了卡罗摄影法，玻璃干板法，胶棉湿版法，安布罗摄影法，铁板摄影法等摄影技术。但是摄影术发明之后人们对它的研究探索还停留在黑白摄影上，直到1861年，英国人詹姆斯・克拉克・马克斯韦尔通过加上红、绿、蓝三片滤色镜拍摄了一条方格巾，奠定了彩色摄影的基础。随后随着加色法与减色法的出现，彩色摄影也迅速的发展起来。到1942年，出现柯达彩色负片，才使得彩色摄影真正走向了大众。随着技术的发展，各种辅助工具也相继的出现，像三脚架，快门线，测光表，闪光灯等等。从20世纪90年代起，随着数字时代的到来和发展，摄影技术进入了一个新的时代，实现了“所见即所得”的理想，出现了数码相机，相机也从手动开始走向自动，还有许多的后期制作软件也陆续的出现。所以聚焦、曝光、景深、用光、构图等技术层面的要求也越来越高，摄影技术的发展也会越来越迅速。
（2）摄影艺术形成与发展。对于摄影艺术简单的来说就是光与影的艺术，是指运用照相机以及三脚架等辅助工具和一些技术手段拍摄出具有审美价值的照片。它具有造型性、直观性、再现性、表现性、瞬间性、永固性等特征。一般的来说摄影艺术的发展经历了五个阶段，“第一阶段：孕育期（1825～1839），摄影术的探索时期，达盖尔发明了银版摄影法：第二阶段：早期（1840～1889），摄影术发明后对摄影术本体的探索时期，该时期主要是绘画主义发展迅速；第三阶段：近代（1890～1917），摄影艺术的成熟时期，各种摄影艺术流派逐渐的出现；第四阶段：现代（1918～1959），摄影艺术中现代主义摄影艺术思潮处于主流时期；第五阶段：当代（1960～至今），艺术摄影进入后现代主义时期。”
摄影术自发明以来，基本上用在新闻摄影上，也就是实用的领域，大多数的人认为摄影不属于艺术的范畴。直到20世纪初画意摄影的出现，它主要是追求作品的意境和形式，其代表者为奥斯卡・古斯塔夫・雷兰德和亨利・佩奇・罗宾逊。此后各个流派逐渐的发展起来，比如出现了纪实摄影。1899年，在英国举办了法国印象派绘画的首次展览，由于它的影响，随后出现了印象派摄影。同年摄影家彼得・亨利・爱默生发表了一篇题为《自然主义摄影》的论文，此后自然主义摄影发展起来。“由于艾尔弗雷德・施蒂格利茨长达半个多世纪的摄影创作实践、美学探索以及坚持不懈的组织推介，一种截然不同与前一个世纪的崭新的摄影观念现代摄影观念，终于在20世纪20年代脱颖而出。”[4]包括即时摄影，纯粹主义摄影，另外还出现了抽象摄影，达达主义摄影等流派。不仅如此，摄影种类也在发展，出现了各种分类，如广告摄影、人物摄影、风景摄影等等。以及在摄影构图，摄影用光还有色彩的运用等方面的发展，例如画幅与虚实，前景与背景，色调、线条、光与色彩的表现，还有造型效果这些方面的变化，这些方面的发展使得摄影的艺术气息更加的浓厚，使得摄影逐渐变成了一门技术与艺术相结合的学科。
2 摄影技术与艺术的关系
（1）摄影技术与艺术之间的联系。摄影术发明以来都是在技术方面得到迅速的发展，直到19世纪中期艺术摄影的出现，摄影术才逐渐向艺术靠拢。它从发明以来是作为一种技术而存在的，当时的摄影家只是把摄影当作记录事件，景物等的一种方法，随着摄影技术的发展，人们不再满足摄影仅仅只是记录的手段，认为摄影应当和绘画一样应该具有艺术性，是一种艺术。“所以新技术的产生引发了的争议：一派认为艺术必须要有艺术家个人独特的观察、创意与表现，而摄影不过是机械的复制摹仿，缺乏艺术审美价值，不具备跻身于艺术殿堂的任何资格；另一派则认为摄影与其他艺术一样具有创造性、审美性，因而应该是一门艺术。”[5]然后从19世纪开始，摄影者们开始了证明摄影也是一门艺术的漫长艰苦的研究过程。19世纪中期，艺术摄影开始出现，一些欧洲的摄影者希望通过模仿绘画，来证明摄影也是艺术，但是很多年之后，艺术家们不但没有肯定摄影的地位，摄影反而因为刻意模仿绘画而限制了自身所具有的表现力。随后画意摄影出现，但是画意摄影证明摄影是艺术的方式和艺术摄影一样陷入了困境。“二十世纪之后，画意摄影方兴未艾之时，以美国人斯蒂格利茨为代表的摄影家，已经开始对摄影的本质进行反思，并展开与画意摄影的美学原则背道而驰的实验。最终使得纯粹摄影终于自成一格，在艺术史里有了一个摄影的分类，确立了摄影的艺术地位。”[5]摄影家们开始认识摄影的本质特征以及自身的价值，并且更加的注重摄影艺术的发展，从艺术的角度来发展摄影，摄影逐渐成为了一门技术与艺术相结合的门类。 （2）摄影技术与艺术之间的相互作用。摄影的发展是技术与艺术共同发展的结果，一般来说只有技术发展了，艺术才能发展，而艺术的发展又继续促进着技术的发展。对于摄影来说，它与我们的生活有很大的联系，不管是在技术方面还是艺术的方面，它的发展都需要我们投入真实的感情。摄影不仅是一种表现，还是一种创造，简单的来说，摄影可以真实的再现周围环境，生活情况，这需要技术上的发展慢慢提高，它也可以在再现的基础上进行创造，成为一副艺术作品。在技术发展到一定程度的时候，就有了发展艺术的需要，艺术发展了，也会在一定程度上推动技术的发展。
在整个摄影术的发展过程中，技术与艺术是相辅相成的。举例来说，首先，摄影中最重要的元素是色彩和光线，在黑白摄影阶段，主要是利用光线和影调来表达摄影的艺术，在彩色摄影发明之后，摄影者面对丰富多彩的大自然，他们发现了大自然中美的存在，一些摄影者通过色彩，光线等等来表现大自然的美，于是就有了风光摄影。这样不单单只是普通的复制了，它从艺术的角度表现出自然之美，因而使摄影作品更加的赏心悦目。随着人们对自然美的认识和了解，一些摄影者对风光摄影的兴趣越来越大，于是就能更加熟练的对光线，色彩等加以运用，因而又促进了技术的发展。其次，就是我们现在对虚实关系的运用，在摄影技术发展的阶段，我们拍照就是一般的照相，后来人们发现，在光线不足的情况下拍摄会造成画面的模糊，一开始人们把这些当成废片处理，但是后来摄影者们结合对绘画的模仿，认为适当的虚化，虚实结合也可以增加画面的艺术感，也就有了从照相到造像再到虚像的这个过程。针对这一点，为了更好的表现虚实的关系，相机的光圈，调焦等功能也相应的发展了起来，又带动了技术的发展。所以摄影的技术与艺术之间的相互作用是摄影的发展必不可少的，通过它们的相互作用，共同促进摄影的发展。
3 结语
本文主要是从摄影技术与艺术的发展角度来论述它们之间的关系，摄影技术可以通过镜头直观的表现自己想要表达的事情，人或物和思想感情。摄影艺术又是更高的一个层面，要想把摄影作品变成艺术，就应该投入自己的感情，以情动人，这是摄影艺术最大的一个特点，且艺术创作具有主体性，“摄影者在进行审美创造和艺术加工被摄对象时，总是自觉或不自觉的渗透进自己的创作态度与审美情绪，其创作思维与审美情趣直接影响和支配整个艺术创作的过程。”[6]只有投入了自己的感情，才能使作品也富有感情。摄影从一开始就融入到了社会生活中，在人们的生活中起着重要的作用，它的发展也离不开社会生活。摄影能快速的发展最重要的一个原因是因为它是技术与艺术的结合，也是理论与实践的结合，摄影技术的发展推动摄影艺术的发展，反过来艺术的发展又反哺技术。如今随着各种拍摄工具普及化，摄影已经走入了人们生活的每个角落，拍摄已经成为一种人人皆知的手段。所以摄影术将在技术与艺术的结合下更加迅速的发展。
