中国动画的传世经典之作《大闹天宫》，绘画以国画为根基，用水墨渲染背景，用工笔绘制人物，整部动画都极具民族传统特色。到八十年代末，我国国产45部动画作品在各大国际电影节中，先后73次获奖。
彼时国际评论界这样的评价：中国动画达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派。好一句“中国学派”！
遗憾的是，在那之后，我们已经很久没有制作出像《大闹天宫》那样的作品了……之后，我们的动画片开始逐渐走向下坡路。
中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。
值得欣慰的是，政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。
复兴中国动画学派，并不是要全面回归，而是在新的时代背景下，以开放和包容的胸襟，实现创造性的转化，在传承中国学派特色的基础上，博采众长，推陈出新。事实上，在《大鱼海棠》当中，的确可以看到对好莱坞剧作法的学习，可以看到对于宫崎骏作品等东方动画美学的借鉴，尽管这些学习借鉴在许多人看来并不那么成功。
但无论如何，作为中国动画的一部探索之作，《大鱼海棠》显示出创作者将本土文化元素进行现代性转换的尝试，也展现了较强的创造和创新能力，这种从本土传统、历史文化中去寻找灵感和创意资源，建构精神内核的路径，显示出了创作者对于本土文化的自信。尽管其探索尚不成熟，却依然值得肯定。对于中国动画而言，这或许才是更为本质的收获。
创作者应在新的历史环境下，充分吸收中国传统文化中的民间传说、道教神仙故事，在人物设置、剧情安排、美术设计、文化背景的设置上符合时代要求，同时要大胆进行新的商业化尝试，从而符合当下观众的审美，增加与观众的互动。
