欣赏美术作品，是自己的艺术素质的体现，换句话说欣赏力的高低，体现了自己艺术素质的高低。
一、 欣赏美术作品的方法 。应了解这些艺术品不但是人类社会生活的产物，也是艺术家不同人生阶段情感与思想的产物，反映了不同时代、地域、民族的人文环境和科学状态，用来满足人们的审美需要；应了解艺术品的类别，因为材料的不同会决定作品的形式美感、如绘画、雕塑、工艺美术、建筑分别以不同的面貌给人以不同的感受； 应从作品本身的构成、造型、内容、主题、色彩、肌理、节奏韵律、力的运动等因素欣赏分析，从而可以回溯到艺术家生活时代的人文环境和社会发展状态，了解当时人们的风俗、价值取向和审美标准。通过了解艺术家对作品的安排，从而感受艺术家的情感，了解他的内心世界，进一步知道作品创作的方式方法及其个性风格，与艺术家产生共鸣，达到真正欣赏一件艺术作品、陶冶身心、提高欣赏的能力的目的；例如波提切利的油画《春》，有油画材料带来的特殊感受，如厚重、质感、肌理、空间体积的表现，是一幅具象绘画。画中的形象与自然物象相一致，是生活片段的定格，作品内容构成情境，作品描绘的无论是神话还是其他的，都是艺术家所处时代诸多状态的展现，而这需要更具体的构成、结构、造型、空间安排、色彩效果等因素来展现。
二、欣赏美术作品的程序。程序一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。具体内容包括：1叙述，陈述画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。这里又有两种差别，即对写实作品，应指明画中画了哪些东西。如人物、动物等；而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩与方向等。即作品给了你什么感觉？2、形式分析，指探讨一件作品的造形关系，包括各种形状间的相互依存及作用方式，色调的处理，空间的营造，构成原理的运用等。即作者如何使你产生这样的感觉？3、解释，推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品所想表达的观念。即作者想表达什么？4、评价，即在一种范围内进行比较，以判断这一作品的优劣。这种比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或时潮。再就是要充分注意形式与所表达内容是否有协调性和统一感。即你喜欢这件作品吗？
三、欣赏美术作品的要求。1、恰当的心理准备和审美态度。欣赏美术作品首先需要有与之相适应的审美心理准备。恰当的心理准备和审美态度，不仅可以调动欣赏者已有的美术认识、文化修养和审美经验，而且是欣赏者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。 2、调动积极的审美联想和想象。一方面美术欣赏之形象思维的特点要求欣赏者必须展开自己的联想和想象力。另一方面，美术作品是美术家的联想和想象力的创造物，欣赏者要领悟其形式和内容有机统一的奥妙，也必须调动自己的联想和想象的审美能力。欣赏者的审美联想和想象，有助于将各视觉感受连结起来，以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。3、融入真实情感把握审美体验。审美欣赏是饱含情感的体验活动，欣赏者只有融入真实的感情，才能获得审美感动和审美体验，欣赏者的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也可将自己的情感倾注到美术形象中，从而构成审美共鸣，达到强烈的审美体验。 4、结合理性思维理解作品意蕴。美术欣赏不单是视觉感受的活动，同时也是理解美术形象与作品内涵的活动。对美术作品做深入完整的把握，只有结合审美感性感受的理性分析，才能达到深刻地把握作品的内涵和意义。5、反复欣赏，深入体味。对美术作品的欣赏通常不是一蹴而就的，而是一个需要反复感受、体验、玩味、认识的过程，直至达到全面把握作品形式和内容，获得高层次的审美享受。总之，欣赏美术作品既要注意从视觉感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美术家赋予美术形象的内涵和意义；既要重视自己的欣赏感受，又要调动自己的联想、想象和理性分析，获得独到的审美认识。
