因为西方风景画的历史要远远晚于中国山水画，并且中西方的画的画法及情感表达都不同。
（1）对于自然的观看方式迥然不同。
西方风景画家始终在独立于自然之外的立场来观看自然、认识世界，他们是在一个固定视点下对于自然景物进行片段截取，看到的是体积、明暗、光影、透视、色彩等的视觉真实。
中国山水画则绝非对某一固定视点下视觉映像的直接描摹，而是自然本身形质样貌的自在呈现，无论是画家还是观赏者的目光，都是与这一呈现过程中一个个生动的自然细节的不期然相遇。
（2）情感表达迥然不同。
西方文明的认知与思想的底层逻辑是关注自我、认识自我，从而形成“人是宇宙的中心”“人是万物的尺度”等人类自恋式的精神传统。西方的山水画是自然与人的关系是彼此割裂、对峙的，其所维系的情感，就或是深重的恐怖感或是强烈的征服欲。
中国山水画就这样表征着人与自然的关系，人与山水草木一样，其自身已经融入自然的生息之中，自然也便是人的生命的一种外延。因此，中国山水画构筑出人与自然浑然融合的和谐画面，人在山水中，情在自然间。
扩展资料：
中国的山水画似乎在画山、画水，但实际上又不仅仅是画山画水，它是建立在中国的文化哲思上，它强调的是“外师造化、中得心源”，前者是载体，后者是核心。
中国人是通过山水画将山水作为天地化身，来表达画家对天地玄黄的感受。所以，自古以来“仁者乐山，智者乐水”。
中国画除了要求艺术家行万里路，更要读万卷书——万里路是强调造化，万卷书是强调精神，所以中国山水画家虽经常游山行水，但更重要的是“读万卷书”，借此升华其精神。
参考资料：人民网-山水画：中国人自然情愫的图像表达
