20世纪西方音乐史发展究竟是如何的呢?欢迎阅读下面的文章，希望能给大家答疑解惑。
一、形成不同流派的原因
在19世纪，一种音乐语言和风格——浪漫主义的音乐语言和风格，基本上占据了统治地位。然而，20世纪却不是这样。它有着各种各样的语言和风格，有的还形成了不同的流派。为什么会有如此的变化?
从音乐(内部)本身来看：浪漫主义到了后期，它的音乐语言和风格得到充分发展。如理夏德·施特劳斯的乐队织体、德彪西印象主义作品中的模糊调性、斯克里亚 宾的“神秘和弦”，特别是瓦格纳的半音化和声等，都使音响更丰富了，也更复杂了，有了更多的不协和因素，调性趋于瓦解。这些，都预示了新的语言和风格的产 生。也就是说,20世纪出现的某些新的音乐，在一定程度上，是19世纪音乐发展的必然结果。
从社会(外部)环境和条件来看：20世纪先后经历了两次世界大战，经济危机，法西斯独裁统治等等，使社会动荡，矛盾加剧，引起社会心理发生变化，产生了更 多的紧张、不安等情绪;科学技术迅猛发展，影响到了生活的各个方面，使作曲家创新求异更加心切;个人主义充分发展，创作不顾公众反应和社会效果的倾向变得 普遍起来。20世纪各个流派的产生，或多或少地都离不开这些总体情况，但是实际上，每个流派还有它自己的外部产生原因，需要具体分析。如表现主义，可能更 多地与社会的发展、思潮的影响紧密地联系在一起。它是知识分子对社会混乱、政治黑暗感到不满的产物。倒过来说，如果自己和周围很协调，生活像田园诗似的， 很平静、安逸，没有要求变革、提出抗议的想法，就不大可能产生出这样一种强烈、夸张、变形的艺术。而电子音乐呢?主要还是由于科技的发展，展现了可能采用 新的手段代替普通乐器和人声创作音乐的前景，吸引了作曲家进行这一方面的试验。又如，就偶然音乐代表人物凯奇(John Cage)来说，他的影响主要在60年代，这恐怕是与那个10年西方社会政治生活很不安定，各种思潮迭起，年轻人容易对传统采取一种比较冷漠和怀疑的态度 有关。是不是也有人主要是为了试验某种新手段，而并没有多少深刻的社会原因?如考威尔(Henry Cowell)最初用拳头、前臂敲击钢琴，可能更多的(不是没有一点其他原因)(1)是出于探索一种新的音响。这种音乐，在它的实验初期，可能在内容方面 显得比较贫乏、苍白;但如果在形式上有所创新，有新发现，也会给后人以一定的启示。
二、20世纪的两次高潮
第一次发生在10、20年代。20世纪初，当德国浪漫主义音乐继续盛行，瓦格纳、马勒和理夏德·施特劳斯的影响还很大;法国出现了德彪西、拉威尔的印象主 义音乐;奥地利作曲家勋伯格于1909年完成了第一首无调性钢琴作品。1912年，他的第一首用无调性技法写成的管弦乐作品《五首管弦乐曲》在伦敦首演， 引起评论界激烈反对。两年后，在美国首演，情况也是一样。一位评论家讽刺说：“勋伯格的情感很适合为吸尘器创作。”而1913年在维也纳演出的、包括有韦 伯恩《六首管弦乐曲》在内的一场音乐会，同年在巴黎由斯特拉文斯基作曲的舞剧《春之祭》的演出，以及1914年在米兰由鲁索洛举办的“噪音联播”音乐会 等，都被当时认为是本世纪初音乐界接二连三发生的几大“丑闻”。它们之所以不是孤立的事件，在于在一片反对声中，仍然有着许多追随者或潜在的追随者。20 年代，由于第一次世界大战的影响，新音乐试验的温度有所下降，但还是继续出现了勋伯格的十二音体系(1923年)，瓦雷兹(Edgar Varese)的实验性作品和哈巴(Alois Haba)的微分音音乐等。到了30、40年代，20年代开始的新古典主义已经成为主流。这与人们经历了战争，对艺术有了不同的看法和要求有关。严酷的现 实，使大家对“新奇”、时髦的东西有一种厌倦的感觉，转而要求一种简朴、实在的语言。其中，也有的作曲家看到了战前新音乐与听众之间所存在的巨大隔阂，力 图创作一些听众能接受的音乐，如德国的韦尔(Kurt Weill)，美国的科普兰，法国六人团的一些作曲家等，包括欣德米特也写了许多适于学校、业余团体演出的所谓“实用音乐” (gebrauchsmusik)。巴托克、科达伊等一批民族主义作曲家继续采用民族风格进行创作;苏联作曲家则在“社会主义现实主义”的旗帜下，沿着西 欧和俄罗斯的音乐传统继续发展。
第二次高潮，发生在50、60年代。1945年以后，各种流派和风格的实验音乐又时兴了起来，而且有了更大的发展，产生广泛影响。
三、创作形式
前面提到的勋伯格的无调性和十二音音乐发展成了序列音乐，从当初很少有人接受它，到现在被普遍采纳。斯特拉文斯基在节奏方面的创新，也有了进一步的发展。 有的作品不再具有强弱规则交替的节奏形式，甚至把节奏从小节线所谓的“束缚”下解放出来。音色和音响成了音乐表现的主要手段。无论在人声，还是在乐器使用 (包括弦乐、管乐、钢琴等)方面，都有很多新的探索。不仅如此，还对开发新的音源显示出浓厚的兴趣。10、20年代试验过的噪音音乐，原以失败告终，现在 死灰复燃。借助于新的技术条件，出现了具体音乐、电子音乐。还有偶然音乐、直觉音乐、空间音乐、概念音乐等等，确有令人眼花缭乱之感。很多作品已经没有传 统意义上的旋律、节奏、和声，也有的作品主要不再由乐音所组成。 ·
与此同时，总的来说，民族风格不再受到重视;但在形形色色的新音乐创作中，也有作曲家基本上仍按传统的风格进行写作，如英国的布里顿、前苏联的肖斯塔科维奇等。
大约从70年代起，音乐的发展虽然仍呈多元化的态势，没有哪一种风格占据中心位置，但新音乐实验的高潮过去了。有人把这个时期称作“现代主义以后” (beyond modernism)，它的主要表现是：作曲家的注意力不再像50、60年代那样，集中于创造、发现新手法、新音响、新花样，而更多地是利用过去几十年已 经积累的新的表现手段结合传统音乐语言进行创作。例如：序列音乐，有一段时间，差不多快“一统天下”，现在不少人退了出来，重新写起有调性的音乐，或至少 不再坚持无调性;浪漫主义思潮又回来了，出现了新浪漫主义，把浪漫主义的传统音乐语言与20世纪新的表现手法结合起来。此外，像简约派音乐的产生、拼贴技 法的采用、第三潮流音乐的发展等，也都可以看作是现代主义以后思潮的产物。
