嗯 很多很多的 这里给你举一些有代表性的 影响比较大的曲目吧^_^
1 陈培勋 《卖杂货》 《双飞蝴蝶》主题变奏曲 《平湖秋月》
介绍：广东音乐是中国传统音乐中极富艺术特色的地方乐种,陈培勋作为一个有着深厚广东音乐素养的作曲家,其改编的5首广东音乐钢琴曲,已经成为了广为流传的经典之作.其中富有代表性的<双飞蝴蝶主题变奏曲>,在作品的曲式结构、音乐风格、演奏特色等方面颇具个性,从中可见陈培勋的钢琴改编作品之一斑.
《平湖秋月》原是一首具有浓厚的广东音乐特色的民族器乐曲，相传为吕文成在游览西湖胜景“平湖秋月”后所创作。乐曲描绘了月下的湖光水色，有淡泊悠远、虚无缥缈的意境，成为广东音乐中的名作。后由陈培勋改编成钢琴曲，发挥了钢琴音色的长处，将波光粼粼、闪烁不定的景象表现得更加细致入微。五十年代，陈培勋先后写了四首以广东民间音乐为主题的钢琴曲：《卖杂货》、《思春》、《旱天雷》和《“双飞蝴蝶”主题变奏曲》。这组钢琴曲，富于广东音乐情趣，乐观、诙谐，带着广东人的机敏，也有优美、歌唱性段落的对比。是以地方色彩见长的民族风格，作曲家巧妙地找到了相应的和声和钢琴织体。
《卖杂货》的主题，小快板
2 汪立三 《蓝花花》《小奏鸣曲》 《东山魁夷画意》（高难度的^_^......)
汪立三于1953年改编的《兰花花》，是一首受到好评的钢琴曲。《兰花花》原是陕北民歌，叙述一个农村的姑娘反抗封建压迫的故事。钢琴曲以民歌为主题，不仅表现出兰花花的美丽，还容纳了惊慌、悲痛、反抗等等情绪。在比较短小的结构内，形成了叙事性、戏剧性和悲剧性的对比，乐曲的主题音调是我们非常熟悉的；广板：
这个主题立刻把我们带到陕北高原，那么辽远、那么迷人，也会想到兰花花是那么纯朴、美丽，故事就从此这儿开始了。乐曲用变奏手法展开，通过织体的改变、和声的力量、节奏的推动，讲述了那令人激动的故事。结尾深沉而又有遥远的感觉，仿佛暗示这是过去的故事。
汪立三于1957年还写了首《小奏鸣曲》，由有标题的三个乐章组成：《在阳光下》、《新雨后》和《山里人之舞》。整部作品无比清新，富有朝气，有强烈的现代气息。这是一首最早成功的中国《小奏鸣曲》。
这两部作品，已经显示出汪立三个性鲜明、勇于探索的创作风格。
《东山魁夷画意》组曲，写于1979年，1982年正式发表。这是作曲家观赏日本当代画家东山魁夷画展，有感于画家那清高、冷峻的风格，选取四幅画而谱成的四乐章组曲：《冬花》、《森林的秋装》、《湖》和《涛声》。
异国风光，要求异国音调。整部组曲都可以听到这一日本风味的音调：
■在《冬花》里，上面这个音调化解为叠置着的二、三个或三、四个同一调性或不同调性的线条，音乐的色彩晶莹璀璨的光芒，仿佛是在清寒料峭中，跃动着生命的力量。在《森林秋装》中，高音时断时续的曲调，低音与它的对答，中间的和声“斑点”，也都源自同一音调。《湖》，透明、深逐、静谧：
■《涛声》，这是最激动人心的一章。东山魁夷的原画，只是海景，钢琴曲却赋于了更多的联想，表达了环绕我国古代鉴真大师多次东渡日本终于成功这一带有传奇色彩的事件，及由此引起的的动人想象、浓烈的情感和哲理性的思绪。
鉴真是中国古代英雄，他有百折不挠的意志和矢志不移的信念，乐曲用这个宽广、庄严的主题，概括他的形象（只列出单音曲调）：
■这个简炼、大度、中国传统风格的主题音调，听起来令人肃然起敬。这个主题主导着《涛声》全曲。它有时挺立在险恶的风浪中；有时象是浮现在远方的航标；有时预告着胜利的彼岸；在结尾，化为壮丽的晨钟，表达人们的赞叹、敬佩。
构成中国主题背景的，是日本调式音调，有时象征旅程的艰难，有时表现为冲破险阻的气概。还有大海的形象也基于日本音调：
■大海深不可测，威严地翻滚着波涛；海浪时高时低，听来惊心动魄。
《涛声》中还有个钟鼓之声的音调：
■第一个和弦已经是中低音区的不协和和弦，第二个更是罕见的用法，是钢琴最低的五个白键的同时轰鸣！这个音调多次出现，音响本身就有震撼心脾的威力，既是钟鼓之声，也是壮伟的魄力。结尾最后一次出现时，与中国音调转化的“高音钟群”结合一道，形成绵绵不绝，简直可以“触得到”的音流，将我们久久留在远古的遐想之中而不能离去。
《东山魁夷画意》组曲，在中国钢琴曲之中具重要意义。它运用许多非传统的技法；它将日本音调引进中国作品中；它表现的不是单纯的喜怒哀乐的情绪情感，而是哲理性的境界。
关于这部作品，画家本人曾致函作曲家称：“你对我的作品理解之深，令我十分钦佩。”其实，曲意早已超过了画意。
还有日本现代音乐协会委员长广漱董平，也对这首与日本有关的中国钢琴曲有评价：“杰作也，很思念。高作曲技法，实现新境地，我信是世界性名品，很是新也。”语句不够顺畅，但他的意思，我们完全理解。
3 储望华 《翻身的日《翻身的日子》原来是朱践耳创作的民族管弦乐曲。储望华于1964年将它改编为钢琴曲。乐曲表现了欢天喜地的情绪，具有强烈的民间色彩，也发挥了钢琴演奏技巧，所以很受广大听众欢迎，是在音乐会上可以经常听到的为数不多的中国钢琴曲之一。乐曲主题的一些音故意用小二度和音奏出，模仿板胡中常见的滑音奏法：
■整首乐曲都有民族乐队那种火爆而又亲切的风格。
在中国幅员辽阔的国土上，生活着数十个民族，古往今来创造了极为丰富的传统民间音乐，这为发展、创造中国钢琴音乐提供了取之不尽的源泉。五十年代及六十年代初，中国作曲家初步利用这个源泉，就实现了中国钢琴的初步繁荣。除了上面提到的乐曲外，这一时期还有《序曲》（朱工一）、《火把节之夜》（廖胜京）、《第二小奏鸣曲》（罗忠容）、《新疆幻想曲》（邓尔博）、《变奏曲》（徐振民）、《快乐的马车夫》（肖培衍）、《花灯舞》（章纯）、《红头绳》（江静）、《序曲第二号“流水”》（朱践耳）、《喜丰年》（尚德义）、《巴蜀之画》（黄虎威）、《随想曲》（桑桐）、《新疆舞曲》（郭志鸿）、《喀什噶尔舞曲》（石夫）、《采茶扑蝶》（刘福安）、《塔吉克鼓舞》（石夫）、《谷粒飞舞》（孙以强）、《解放区的天》（储望华）、《洪湖赤卫队幻想曲》（瞿维）和《快乐的罗嗦》（殷承宗）等等，等等，实在无法一一列举，都是优秀的中国钢琴曲。
子》（石叔诚老师的保留曲目）《南海小哨兵》
4 王建中 《绣金匾》 《山丹丹开花红艳艳》 《浏阳河》
《百鸟朝凤》（我的保留曲目^_^）
《百鸟朝凤》原为民间唢呐曲。唢呐的风趣、百鸟争鸣斗艳、美丽大自然引起的欢悦和赞叹，都在钢琴曲中得到了维妙维肖的再现。开头主题是中板只列出主旋律：
5 朱践耳 《流水》 《猜调》
6 黄安伦 《序曲与舞曲》（我个人比较喜欢^_^）
7 杜鸣心 吴祖强 《鱼美人》（选曲）
吴祖强、杜鸣心的《舞剧“鱼美人”选曲》
这部作品写于1959年。是两位作曲家根据他们创作的同名舞剧音乐选编而成的曲集，包括《人参舞》、《珊瑚舞》、《水草舞》、《草帽花舞》、《二十四个鱼美人舞》和《婚礼场面舞》六首乐曲。其中流传最广、最常被演奏的是《水草舞》和《珊瑚舞》。
《水草舞》用拟人化的构思，创造了一个幻想的、美妙的音乐意境，深受听众喜爱。乐曲开头的引子形象地描会出在清澈幽深的水中，纤细柔软、微微摆动的水草的样子：
■主题泛着水波，缓缓奏出，展现出无忧无虑的心情：
■这好象是个清静的、远离尘世的世界，但是，“水草”却又不免孤寂和期待的心情，这是中间段的主题：
■这段音乐后来变得热情起来，然后再现第一段。最后又恢复水中的宁静。
整部曲集是我国第一部神话题材的钢琴曲。因为是神话，音乐在优美中还有奇妙、少许怪异的色调。适应这特殊题材的需要，产生了这部现代民族风格的作品。
8 丁善德（老前辈了^_^） 《新疆舞曲》（1，2）
介绍：《第一新疆舞曲》写于1950年。这是后来许多作曲家大量的“新疆风”作品中的第一首。独特的调式色彩，巧妙的变化音和强烈的不协和音，妙趣横生的复合节奏，浓艳的新疆色彩，展示了一幅动人的西北边陲的生活图画。那盎然的诗意，令人神往。乐曲的灵感，来自作曲家观看的名为《马车夫之歌》的舞蹈。舞蹈音乐特殊的新疆风味，吸引了作曲家的注意，并将它在钢琴上再现出来。
9 陈怡 《多耶》
钢琴曲《多耶》创作于1984年.作品首演于1985年全国第四届音乐作品评奖赛,并获一等奖,次年作品发表于《音乐创作》第二期.“它以质朴的主题、跳动的节奏、缤纷的色彩和清晰的结构层次,给人留下了鲜明的印象”。
10 谭盾 《八幅水彩画的回忆》（也是我的保留曲目^_^)
谭盾的作品《八幅水彩画的回忆：家》创作于1978年，是他从湖南到北京中央音乐学院学习后的一首作品，记得谱子上印的作品号就是第一号。谭盾说：“那时，我在拼命学习西方古典和现代音乐的同时，又很想家。舍不得儿时的那些伴我长大的民谣和记忆。于是我写了我的第一部钢琴作品，像是我思乡的日记。”作品共有八首，其中四首是根据湖南民谣写成，而另外四首曾被香港舞蹈家江青拿去改编成舞蹈《忆》。后来在2001年元旦的时候（我记得是这样），在新年PARTY上，郎朗演奏了其中的第七首“云”，这使谭盾眼前一亮，之后对这8首作品又进行了修改，包括改动了其中某几首的名字。2003年春天这部作品在美国的肯尼迪艺术中心举行这部作品的世界首演，由郎朗独奏。之后才又在卡内基演出过。原来中央音乐学院出过一套中国钢琴作品集中的第四册（全部都是组曲的分册）曾经在首演前出版过这部作品的谱子，但我发现和现在郎朗录音的版本有一些出入，估计就是修改的结果。
11 高平 《夜巷》（06年的作品^_^特别怪 我正在练 所以给你推荐一下^_^）
《夜巷》这个作品，是国际钢琴比赛中指定的必弹曲目
嗯 先给你这么多吧 希望对你有所帮助^_^
