陶瓶是希腊人主要的日常器皿和对外贸易商品。古希腊的艺术赋予陶瓶外轮廓两条曲线，以各种不同的比例、弧度和结构上的变化，创造出既符合实用又优雅美丽的陶器，陶瓶上的装饰纹样——陶瓶画，结合器皿的性质和造型，表现出相当高的艺术成就，其题材也包括了神话、历史故事和日常生活的各种场景。这种艺术与当时的绘画艺术有密切的关系，在古风时期，情节性陶瓶画的类型就已确立，先后出现了4种风格：东方式、黑绘式、红绘式和白描式。在陶瓶画上也可见到希腊的家具。
在另一个陶瓶画上表现了希腊雅典学校授课时的情景。为了保持兴盛，雅典十分重视教育。男孩在学校里练习演奏乐器、跑步、角力、拳击，学习诗歌、天文史地，学习绘画，锻炼当众发言、自由讨论，从而增强体质，提高文艺素养，准备将来做身心健康的公民。女孩除担任家务以外，还在家里练习读书、吹奏乐器。学校里面没有桌子，仅有凳子，学生读书写字时，将书或教材放在膝盖上。陶瓶画上的几个凳子，是古希腊自由市民们最常用的一种家具，是古希腊人在家庭和公共的场合都广泛使用的座具。家具是正方形结构，但又有变化，座面4个端部与4个腿上端的连接处，小正方形又设一圆形浮雕，方中透圆，底腿方形上细下粗略外曲，座面边框缠绕皮条，编织出座面心材。边框侧面可见有规律排列的皮条，呈现出韵律之美，整个家具简洁中呈现出典雅、优美，座椅非常轻巧、实用，搬运方便。
还有一个白描瓶画作品，这是公元前5世纪中叶以后的一件陪葬品，是用线条在白地上将人物创造出立体感的场面。这个陶瓶画比赫格索墓碑早25年，两者的景象是相同的。站着的佣人手里拿着盒子，女主人从盒中取出一串珠宝，所坐之椅也完全一样，是古希腊妇女常用的座具，可见这是当时流行的画面。艺术家有相当出色的素描功底，用几条肯定、流畅、活泼的粗细线条，不仅灵活地画出三维空间的人像，而且还表现出衣服褶纹内的身体，足以表明古希腊高超的绘画水平。
美国的家具师罗贝斯参照庙檐浮雕、墓碑和陶瓶画，用胡桃木和皮条复制出古希腊的家具实物，使后人得以欣赏。
古希腊的家具文化艺术充分显示出希腊人“唯理主义”的审美观念。希腊家具中那种宜人的尺度，因人体曲线而设计的家具形态，合理的线条，对称的格局，简洁的造型，良好的力学结构和受力状态，舒适的使用方式，这些都来源于生活，表现于生活的美，是一种存在于希腊人民的实际利益与事业中栩栩如生的美。自由与开放，纯朴与力量，希腊人把对形态与韵律、精密与清晰、和谐与秩序的感觉糅入到每一件家具中，表现出宽阔开朗、愉快亲切的家具形象，尤其那严格合理的家具构图比例显得十分突出，好像迫使自然界服从于人的理智一样，与现代家具之美几乎无二。这些都是希腊人对人类的一种珍贵的贡献，是一种具有现代风味的艺术美。 古希腊吸收了东方文化历经数千年才达到的丰盛遗产，取其之长，融会于二者，形成了自己独特的艺术风格。它的艺术直接影响了罗马艺术的繁荣，并通过它传达给整个欧洲，成为欧洲珍贵的家具文化遗产的一部分。直到今天还保留着强大的艺术生命力，发挥其启示和借鉴作用。
2004年第28届奥林匹克运动会回到了它的出生地希腊，但是与2000多年前的第一次奥林匹克运动会已经有了很大区别，那么，从公元前776年到公元394年的古代奥运会是什么样的呢？这幅古希腊瓶画就是描绘了古代奥运会跳远比赛。
古希腊瓶画（vasepainting），即绘在陶制器皿上的图画。希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展阶段，黑绘瓶画上的图像是黑色的，红绘瓶画上的图像是赤褐色的。进入古典时期（约公元前480年—公元前323年），还出现了一种白底彩绘瓶画，绰号“阿喀琉斯画家”的作品代表了这种瓶画的风貌。从黑绘到红绘，再到白底彩绘，反映出古希腊画家的追求，其中的发展变化，充分体现着他们把绘画看成是一面镜子，要复现自然的形态，使观画者注视画出来的图像时，觉得跟真实的事物和景象相似。
看这幅瓶画描绘的古代奥运会跳远比赛。跳远，分立定跳远和助跑跳远两种。助跑跳远技术与现代很不相同。运动员必须手持1.5～4.5公斤的石制或金属制哑铃，古希腊人认为这样可以准确掌握两臂摆动的幅度，加大推力，增加跳远的距离，还可以保持身体平衡，使双脚平稳落地，按当时规定两脚落地不平行，成绩无效。
跳远比赛在笛声伴奏下进行，目的是激发竞技者情绪、掌握助跑节奏和计算时间。
