1997年，来自俄罗斯Prechistoe市，年仅40岁的亚历山大·佩特罗夫（Alexander Petrov）克服了加拿大极其艰苦的自然环境条件与一项自己并不熟悉的新技术IMAX带来的诸多不便，用自己的聪明才智将海明威的这部宏篇巨制搬上了银幕，成为一部有超强震撼力的情节曲折的影片，这就像把水彩画变成壁画一样神奇。本片由Pascal Blais制作公司制作、日本IMAGICA公司投资拍摄。
在初期预备制作阶段佩特罗夫配给Pascal Blais制作公司一些模型和许多他以前的电影剧照，让他为拍好这部高尖端的影片设计合适的方案。利用这些像是由泡沫塑料和线夹制成的家伙，Pascal Blais制作公司造出了令各方都颇感满意的拍摄台和摄像机。
佩特罗夫利用玻璃的不同层面进行制作，在一层上制作人物，同时在另外一层上制作背景，灯光逐层透过玻璃而拍摄一帧画面，然后他再通过对玻璃上的湿水彩进行控制来拍摄下一幅画面。在这部影片中，该过程重复进行了29,000次，无一失误。Pascal Blais制作公司副总裁Lajoie评价说：“亚历山大是直接在摄像机下制作油彩的，他必须在油彩晾干以前完成一幅画面。他的动作之快可想而知。当你亲手制作反向渐隐的高度精确图象时你就会强烈感受到拥有一整套可靠的操作系统的重要性。”
适应佩特罗夫的独特技术和操作要求甚高的电子仪器对于Lajoie与整个制作队伍来说的确是个严峻的挑战。“我们在每条轴线上必须精确到千分之一英寸，还要随时准备把图画移动到任何一个方向。”他们如是说。
1997年3月，佩特罗夫从千里迢迢的俄罗斯来到了加拿大。Blais制作公司特意为其在蒙特利尔郊区购置一座大房子，用于佩特罗夫的办公室及公寓。为了让地下动画室的工作条件更有利于卡通制作，佩特罗夫在起居室的地板上还打了一个小洞。当一切准备工作就绪（Lajoie甚至保证连工作室的高度都是按照佩特罗夫的习惯所造），就这样，佩特罗夫、他的儿子迪米特里、摄影助手Rechetinkoff和整个Pascal Blais制作小组的全体人员在这里用长达两年半的漫长时间艰辛的创作出这部惊世杰作！
1999本片一经公映，立刻引起了极大的反响。在蒙特利尔，大约50000名观众观看了影片，而巴黎的观众几乎突破了70000人次。最终获得第72届奥斯卡最佳动画短片奖（佩特罗夫此前已两次提名）。
当一部绘画作品能够让你听到里面的剧情，那是如何的伟大呢？
当看到老人奋力捕鱼，海鸥俯冲啄鱼，老人与鲨鱼搏斗的画面时，即使是把音响关掉，你也能感到耳畔就在回响着老人的愤怒，海浪的汹涌。油画画质以及五脏俱全的音乐将老人与海的故事处理得颇具史诗感。
当然，关掉声音的另一个原因便是变态的日本配音真是让人扫兴，完全变了调。
且不说它是否彻底的忠于原著，或它是否完全的体现了原著的精华，但就一件艺术品而言，她是经典。
