随着生活水平的提高和个人精神上的追求，学习画中国画的人越来越多，尤其是一些事业有成而日常又不需要太操心的中青年人似乎对画画呈现出强烈的兴趣，但往往苦于没有摸到门道而缺乏信心。因此，时常有人在问，到底应该如何学习才能入门。
前些日子，广州美术学院有个研修班学生的展览，学生就都是成年人，大多数都有职业，其中相当一部分人入学前对画画来说都是“零”基础。我看到教育系工笔花鸟画班的三个同学的作品，简直不敢相信这是零基础同学所画的作品。据后来了解，她们都是该系陈少珊老师经过一年调教出来的学生。看到这，或许有些读者会明白笔者所要表达的意思了。是的，学画到底是难是易，真的很是纠结。
其实说难不难，说容易也不容易。
对于每一个想来学习画画之人而言，其心态静躁不同，安于寂寞，首先当然指的就是能静下心来认真学习。有了这个先决条件，再想去学习画画，应该也就不会太难了。
接下来便是学习的方法了，首先学画应该从临摹入手，尤其是临摹古人的作品，仔细地临摹下来，而且要尽量临摹得很像，要尽量地悟透原作，能与古人“对话”，这是向传统技法学习的唯一途径。在学习时应该多请老师指导，看老师怎样用笔用墨，怎样吸取和运用传统的技法，又怎样发展古人的技法，我们应该一边分析一边学习，千万不要只盲目追求皮毛。当下有很多学习班和培训学校，他们的教学方法大多是老师画一笔学生模仿一笔，这样表面上也是一种临摹，但教学效果并不理想。
当临摹到一定程度，能基本上掌握传统笔墨技巧之后，就要走向大自然去体验生活——写生。画画能否走得远，关键看你对素材的积累，因此，经常出去写生至关重要。只有掌握了笔墨技巧和经过对天地万物的写生，然后再创作，才能得心应手，画什么像什么，腕底下才能操控自如，似有鬼神相助，画起画来自然能得心应手了。最后成年人学画画还要注意以下关系：
一是国画与西画的关系。这是两个相互影响又各自独立的画种，概念和方法一定要分清。
二是书法与国画的关系。可以说，书法是国画的前提，但不是说非要当书法家才能画画，写书法最重要是要寻找用笔用墨的感觉，犹如开车时驾驶员对四个轮子位置判断的感觉。
三是勾勒与皴擦点染的关系。皴擦点染是围绕勾勒进行的，是对勾勒的补充。本来单凭勾勒就可以作画，因为勾勒表现的是线，而线是国画的命脉。
四是工笔与写意的关系。这只是表现方法不同，中国画可分为工笔与写意两种，工笔注重形体的表现，写意注重情感的传达；工笔画需要精雕细琢，写意画恣意挥洒；工笔画悦人耳目，写意画震撼心灵；工笔画劳神，大写意难把握。
五是局部与整体的关系。初学者容易出现作画时过于强调具象，而忽视了表现的方法或者在处理某一部分时忽视了这一部分与其他方面的联系，容易造成画面割裂。
六是学习与创作的关系。画画到一定阶段，应该是在学习中创作，在创作中学习，跳跃式进步，不断提高，多画小画，少画大画。
每个人的起点不同、经历不同，所以在学习中遇到的问题也就不尽相同。但只要长期坚持，不懈努力，什么问题都能在学习的过程中得到很好解决。
成年人经历丰富，理解能力强，学习会进步较快。但主要还是要保持心境清逸，不慕名利，根据自己的实际情况，选择轻松愉快的学习方法。
我的一位老友，最近迷恋起学国画。兴致勃勃地买了笔墨纸砚，准备大干一场。
但是没几天就垂头丧气地说，看来学国画不成了，我纳闷地说怎么呢？他说，我问了一个培训班的老师，老师说要先练书法、还要学素描，否则根本无法学国画。
他说自己写字很头痛，觉得太枯燥，学素描更是从没想过。
我恍然大悟，原来是纠结在这里了。我说你学国画的目的是什么呢？他说，我这把年纪还有什么目的，只不过就是为了消遣嘛。
我说，既然这样，又何必给自己增加烦恼呢，想学国画，学就是了。
他说，不用练字也不用学素描吗？
我说当然不用，你只是为了消遣，玩点水墨何必顾虑太多呢？他兴奋的要请我吃饭。
其实这是很多成年人普遍存在的误区。
有一定的书法基础和素描功底，对学国画当然有好处，但那是指想在国画上有所造诣的人，成年人，甚至中老年人没那么高的奢望，说的文雅点是修身养性、陶冶情操，通俗说就是打发时间，找点乐趣。
所以，不要想太多，学就是了。
在我们这里接受培训的大多是40多岁的中年人，经过三个月的培训，就能把山水画画的有模有样，他们发自内心的兴奋，这就足够了。
