丹顶鹤怎么画漂亮又简单

2020-04-30 文化 116阅读

原来这么简单,一笔一划教你画仙鹤

在中国古代神话和民间传说中被誉为“仙鹤”,成为高雅、长寿的象征,所以在诗词和中国画中,仙鹤常被文学家、中国画家作为题材而称颂。

那么,仙鹤的绘画技法有哪些呢?现在通过以下几步,可以快速掌握仙鹤的绘画技法,让我们一起来学习。

一、仙鹤头部

步骤一:中锋用笔,用浓墨画出仙鹤的嘴。

步骤二:画出眼睛和额头交接处。

步骤三:画出仙鹤的脖子,注意墨色的浓淡变化。

步骤四:用朱砂调点曙红画出仙鹤的红顶,同时用淡墨勾出头部轮廓。

二、仙鹤羽毛

步骤一:中锋用笔,用淡墨勾出仙鹤羽毛的结构,注意羽毛结构的疏密、用笔的轻重。

步骤二:用浓墨画出黑色羽毛,注意笔墨要有干湿变化。

步骤三:用淡赭石色顺着羽毛结构进行渲染,以增强羽毛的质感。

三、中国国画中仙鹤腿部绘画技法

四、中国国画中仙鹤整体绘画技法

步骤一:中锋用笔画出仙鹤的嘴,注意用笔要有轻重变化,同时用浓墨画出鹤的下巴,用曙红画出仙鹤的红顶。

步骤二:用浓墨画出仙鹤的脖子,用淡墨赭石勾出仙鹤的羽毛,注意用笔的轻重变化。

步骤三:画出仙鹤的黑色羽毛,注意墨色的干湿变化,同时用浓墨画出仙鹤的腿。

步骤四:渲染仙鹤的羽毛,同时添上仙鹤的舌头,画上仙鹤腿上的鳞片结构。

步骤五:用藤黄点出花蕊,用墨三青渲染背景烘托画面气氛,用淡赭石渲染稻草等,最后落款钤印。

提点:

大家在日后运用笔墨时要注意墨的多少、用笔的轻重、行笔的快慢,利用线的刚柔、曲直,毛笔的干湿、浓淡的变化,表现中国国画中仙鹤的形神和画面的节奏韵律美。

传说中的仙鹤,就是丹顶鹤,它是生活在沼泽或浅水地带的一种大型涉禽,常被人冠以“湿地之神”的美称。

下面我们继续学习有美好寓意的站立的仙鹤:

步骤一:用淡墨画出仙鹤的身子,用笔要注意轻重变化,用浓墨勾出眼睛,用曙红点出仙鹤的头顶。

步骤二:用浓墨画出黑色的羽毛,同时画出双腿。

步骤三:从画面左边画出梅花枝干,用笔要讲究干湿浓淡变化,枝干穿插要有疏密变化,同时用侧锋皴擦出仙鹤站立的土坡。

步骤四:用曙红调少许胭脂点出梅花,要注意梅花的疏密变化。

松树和仙鹤的搭配是传统中国画最常见的样式,松树寓意长生,鹤是高洁清雅的象征。两者结合在一起就是寓意高洁长寿。

竹、鹤搭配也是常见的图式,在传统文化中“竹”和“祝”谐音,而鹤又是象征长寿。两者组合在一起就是“祝寿”的意思。

丹顶鹤羽色素朴纯洁,体态飘逸雅致,鸣声超凡不俗,在《诗经·鹤鸣》中就有“鹤鸣于九皋,声闻于野”的精彩描述。

在中国国画的绘画过程中,可以通过写生,抓住仙鹤瞬息变换的各种形态,熟练地掌握技巧,下笔就胸有成竹。

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