比较德国,英国,法国浪漫主义文论的异同?

德国的浪漫主义文论一．席勒 席勒(1759—1805)，是德国诗人、剧作家、美学和文艺理论家。席勒生活 在18 世纪后半叶的德国，经济落后、政治分裂、封建专制严重。席勒13 强行送入一所“军事学院”，在这所酷似监狱的学校里一关就是八年，在这样的环境下度过青春，使席勒痛彻体验了封建专制的残酷，形成了追求自由的理 想，特别他后来读了卢梭、狄德罗的著作，这种追求就更强烈。他在美学和文 论方面的代表作有《美育书简》、《素朴的诗和感伤的诗》。 二．文论思想 诗的分类及其根据席勒说“诗的概念不过是意味着给予人性以最完满的表现而已”，而现代 和古代的人性不同，因而诗的类型也不同。席勒把古代的诗称为素朴的诗，把 现代的诗称为感伤的诗，从素朴的诗演变为感伤的诗，席勒认为，是人性从和 谐演变为分裂的表现。 受温克尔曼的影响，席勒认为，在古希腊，人性是完整和谐的，“感觉和理 智，接受的能力和主动的能力，在实现它们的功能上还没有互相分离，更没有 彼此对抗�6�7�6�7他的感觉是印象的必然结果，他的思想是从事物的现实产生的。” 什么意思呢？就是说啊，在古代，人的感觉和思想，外在的接受能力和内在的 思维能力，是和谐统一的，因而他的感觉和思想是和客观的自然相一致的。这 时，人和自然是同一的，人的外在生活和内在思想是同一的，人就是自然。因 此，模仿自然现实，就能表现人性，那么这种模仿外在自然生活的诗，就是素 朴的诗；而到了现代，人性的完整和谐消失了，席勒说“如果人踏上文明的 道路，如果艺术开始陶冶他，他的感觉的和谐就消失不见了，他就只能力求达 到道德的统一，并且作为道德的统一来表现自己。他的感觉和思想的一致，以 前在他的感性状态是一个实际，现在只作为一个观念存在着�6�7�6�7” 也就是说，现代社会的人，感性和理智已经处于分裂对立状态，人的外在 表现和内心思想追求不再是一回事，感性和理智的和谐已不是现实，而只是一 种理想，因此，诗人要表现“完满的人性”，就不能像古希腊人那样，去模仿 外在自然生活，而只能显示自己头脑中的理想。因为人失去了内心思想追求和 外在生活的和谐的自然状态，又无比怀恋这种和谐的自然状态，因此诗人在显 现自己头脑中的理想自然时，就不能不充满一种感伤的情怀，这就形成了近代 的感伤的诗。席勒说“诗人或则就是自然，或则寻求自然。在前一种情况下， 他是一个素朴的诗人；在后一种情况下，他是一个感伤的诗人。” 既然区分了感伤的诗和素朴的诗，那么，两者有什么区别呢？〈1〉素朴的 诗再现现实，感伤的诗描绘理想。素朴的诗描绘诗人的感觉，只限于模仿外在 世界；感伤的诗描绘诗人对现实的主观感受和在心灵中引起的情感。〈2〉素朴 的诗对现实做冷静客观的描写，诗人并不直接站出来发表评论；感伤的诗则在 描绘现实时，充满主观情感，诗人经常站出来发表意见、表达感想。〈3〉素朴 的诗给我们的印象是愉快的、平静的，即使题材悲惨，也是如此；感伤的诗给 我们的印象多少是严肃和紧张的，因为我们既要感受形象，又要思索理想观念， 并且在这两者之间摇摆不定。 2.感伤的诗的类型 席勒认为，感伤的诗人都不满现实，都追求理想，但追求理想的方式并不相 同如果把现实写成引起反感的对象，在对现实的批判中寄托诗人的理想，这 种感伤的诗就是讽刺的诗；如果把心中的理想当作现实来描绘，怀着惋惜的感 情歌唱逝去的自然，或怀着希求的感情描绘理想的自然，这种感伤的诗就是哀 根据讽刺的诗的不同性质，席勒又把讽刺的诗分成惩罚的讽刺诗和嘲笑的讽刺诗。惩罚的讽刺诗的诗人“或者生活在颓废的时代，亲眼看到了令人可怕的 道德败坏情况，或者亲身遭遇到种种不幸，使他的灵魂充满悲痛”，因而，他 们以冷酷严峻的精神来描述现实，但这种描写必须以崇高的道德理想做基础， 以崇高的道德理想批判地描写卑微、庸俗的现实。这种惩罚的讽刺诗，不应以 物质的得失，作为批判现实的根据，更不应为发泄个人的不满进行“报复”和 “诽谤”； 嘲笑的讽刺诗应以诗人的优美人格做基础，通过对讽刺对象的描写， 显示诗人优美的心灵，即显现出自由的人性理想。席勒在此打了一个比方惩 罚的讽刺诗犹如大海波涛汹涌时显示的崇高，而嘲笑的讽刺诗则好像静静溪流 显示的优美。 同样，哀婉的诗也分为两种一种是狭义的哀婉诗，一种是牧歌。前者把自 然和理想当作失去的、或没有达到的东西来写；后者把自然和理想表现为现实 的东西加以欣赏。从他的和谐人性理想观念出发，席勒认为，牧歌是感伤的诗 的最高类型，因为牧歌中完全表现的是理想，“一切现实与理想的对立都以完 全消除。” 法国的浪漫主义文论 一．斯达尔夫人 斯达尔夫人(1766—1817)，出身于金融巨头家庭，祖上是爱尔兰血统，20 嫁给瑞典驻巴黎公使斯达尔男爵。15岁开始写作，崇拜卢梭，喜爱交际，常在 自己的沙龙接待社会名流，1792 年雅各宾专政后逃往瑞士和英国。1795 回巴黎，重开沙龙，成为政界的一个中心。斯达尔夫人曾是拿破仑的崇拜者，后因失望而生怨恨，呼吁自由，反对独裁，曾在1803 年和1810 年两度被拿破仑逐 出巴黎和驱逐出境。1817 年，她在巴黎逝世。代表作《论文学》、《论德国》。 二．文论思想 民族性格与文学的关系 斯达尔夫人在《论文学》第 11 章中，探讨了自然环境和社会环境决定文学 的思想。她提出南方文学与北方文学的区别，她将莪（e）相(公园 世纪苏格兰行吟诗人)作为北方文学的始祖，将荷马作为南方文学的始祖，贬抑希腊文学 而推崇北方文学，认为北方文学优于南方文学。 斯达尔夫人将希腊、罗马、意大利、西班牙和法国文学归入南方文学，将英 国、德国、丹麦和瑞典文学归入北方文学。斯达尔夫人认为，南方文学与北方 文学的差异，首先是由气候造成的北方的气候表现为阴冷和凄风苦雨，故文 学具有忧郁的特点，想象也近于狂野，喜爱海滨、风啸和灌木荒原；而南方有 清新的空气，茂密的树林和清澈的溪流，这种生动活波的自然，可以激起独特的情怀，其温暖明朗的气候使诗人沉湎于快乐之中，所以其文学易使人有“较 广的生活乐趣，较少的思想强度”。 斯达尔夫人不但划分了南方文学与北方文学，而且还赋予这种划分以现实意 义她把南方文学与北方文学当作古典诗与浪漫诗的同义语，而且态度鲜明地 褒扬浪漫诗，贬抑古典诗。古典诗指古代的诗，浪漫诗指由骑士传说产生的诗。 斯达尔夫人认为，北方的浪漫主义文学从古希腊的文化中吸取了有益的营养， 但又具有自己独创的美，它的感情复杂强烈，哲理深刻，既具有“伟大的气魄”， 又具有“真正的诗的灵感”，其成就最高者就是英国文学与德国文学英国文学 如莎士比亚的作品，德国文学如席勒和歌德的作品，都具有头等的美。斯达尔 夫人宣称“浪漫主义的文学是唯一还有可能充实完美的文学，因为它生根于 我们自己的土壤，是唯一可以生长和不断更新的文学；它表现我们自己的宗教； 它引起我们对我们历史的回忆；它的根源是老而不古。”在这里，斯达尔夫人宣 传浪漫主义文学、贬抑古典主义文学的态度是鲜明的。虽然她指责古典诗，并 指责布瓦洛为文学带来了学究气，不利于艺术的崇高的活力，但她对古典主义 的趣味和法则还是有所认同的。 斯达尔夫人还将法国文学与德国文学，分别作为南方文学和北方文学的代 表进行比较评述。她认为，作为北方文学代表的德国文学更具有个性特点和创 造精神德国人对事物的评鉴，没有固定的趣味、标准，相对显得自由、独立， 评论作家作品时，不拘泥于一般的规律和固定的程序。作家常常显示出自己的 主导作用，造就自己的读者，形成自己的读者群“作家支配评判者，不接受 评判者的法律。”而作为南方文学代表的法国文学，旨（zhi）趣受着流行趣味 的支配，因为读者对作家要求很高，所以读者的趣味支配着作家，而法国人中 有着更多的富于思想修养者，他们的作家文笔清新开朗，讲究构思的精巧。这 一点恰恰和德国不同：德国讲究深厚隽永，追求思想的深刻。 英国的浪漫主义文论 一．华兹华斯 华兹华斯(1770—1880)，出身于一个律师家庭，毕业于剑桥大学，早年受到 法国启蒙运动思想家的影响，对法国大革命表示同情，但雅各宾派专政后持消极 保守的态度。1795 年华兹华斯与柯勒律治邂逅，1798 年共同出版了诗集《抒情 歌谣集》。《抒情歌谣集》在英国文学史上开创了浪漫主义新时代，以华兹华斯为 代表的“湖畔派”诗人就成了英国第一代浪漫派诗人，华兹华斯的崇拜者甚至把 随之而来的整个时代称为华兹华斯时代。 二．文论思想 华兹华斯首先对诗的本质问题提出了自己的见解，突出强调了诗对情感的表现。他认为“诗是一切知识的菁华，它是整个科学面部上的强烈的表情”， “诗是一切知识的起源和终结——它象人的心灵一样不朽”；同时，他更推崇 诗对情感的表现，认为“诗是强烈情感的自然流露”，诗人“通常都由于现实 事件所激起的热情而作诗”，诗“起源于在平静中回忆起来的情感。诗人沉思 这种情感直到一种反应使平静逐渐消逝，就有一种与诗人所沉思的情感相似 的情感逐渐发生，确实存在于诗人的心中”。对情感的重视和强调，是浪漫主 义的重要特征之一，此点与古典主义以理性为准则，漠视情感表现有着根本 区别。华兹华斯将摹仿看成是对情感的摹仿，是情感表现的结果，他认为 “实际生活中的人们是处于热情的实际紧压之下，而诗人则在自己心中只是 创造了或自以为创造了这些热情的影子”， 华兹华斯在此基础上强调好诗的 合情合理。 华兹华斯强调了想象问题。诗歌中的情感和想象是相辅相成的，在英国，对想象力的重视从艾迪生(创办《旁观者》报，将街谈巷议和俱乐部里的风趣 幽默写上了期刊。艾迪生的文笔尤见典雅。后来笛福斯威夫特菲尔 丁约翰逊哥尔德斯密斯等名家都曾主编期刊或为期刊撰稿，可见此 风之盛。由于他们的努力，英国式的随笔得到进一步的提高，题材更广 泛，文笔也更灵活)就开始了。华兹华斯站在浪漫主义立场上，将想象抬到 了相当的高度，他认为想象“是把一些额外的特性加诸对象，或者从对象中 抽出它的确具有的一些特性”，这就使对象作为一个新的存在，“同时想象力 可以调整对象的形态，使他更合乎审美的理想”，使日常的东西在不平常的状 态下呈现在心灵面前。 华兹华斯还提倡用日常的语言写平常事件。他主张诗应该“自始至终竭力采用人们真正使用的语言来加以叙述或描写”，此处的“人们”主要指那些基层 的、过着“微贱的田园生活”的人，他们的语言质朴、自然，与美妙的大自 然息息相通，很少受社会上虚荣心的影响，并且是日常化的；华兹华斯同时 强调，韵文的语言与散文的语言并无本质区别，诗的语言应当散文化、口语 化，他反对古典主义那种雕琢语言的态度；在作品所反映的形象方面，华兹 华斯主张要写日常生活事件，“我通常都选择微贱的田园生活作题材，因为在 这种生活里，人们心中主要的热情找着了更好的土壤”，他这样说，虽有消极 遁世、回避田园的成分，但从根本上说，还是表现了他对下层人民尤其是农 民的深切同情。他的有关诗篇如《毁了的村舍》、《迈克尔》等，就是深切同 情下层人民的佳作，深深感动着读者，与描写上层社会和宫廷社会的古典主 义作品形成鲜明对比，同时也表明作者对资本主义发展而出现的日益严重的 道德败坏、人欲横流的现实的不满，在一定程度上说，也是继承和发展了启 蒙主义者卢梭等人所提倡的“平民化”和“返回自然”的观点。 总结 西方浪漫主义文论在反对新古典主义，主张艺术自由等基本观点上有其共同 性，主要表现为新古典主义把古希腊罗马作家的作品作为永久的范本；而浪漫 主义则无视古典先例，反对墨守陈规，主张标新立异。新古典主义在文学题材和 文学形象的塑造方面，强调共性的类型的特征；浪漫主义表现的却往往是诗人自 己，强调个别性与奇异性。新古典主义要求遵从人为确立的种种艺术法则；浪漫 主义则高扬人的神性和天才。新古典主义认为文艺必须服从衡量一切的理性原 则；浪漫主义则认为文学的根本要素是诗人自己的情感。 从西方文论纵向发展的历史过程看，浪漫主义文论继承了文艺复兴和启蒙主 义时期的人文主义，主张表现人的情感、人的崇高，因而也具有现实主义的因素。 但浪漫主义作为对强调理性的新古典主义的否定，自然容易从以往非理性的文论 中汲取思想营养，因此，浪漫主义文论与柏拉图的客观唯心主义神秘论和中世纪 的基督教神学美学思想，具有某种内在的联系，但又不是对上述学说的简单重复， 而有着明显的时代特征，在其神秘主义之中，融合着对“理想世界”的追求。