我个人觉得应该差不太多。你看一下理解理解O(∩_∩)O~
图形创意我的专业就有这门课程，基本上是根据自己对事物的认识用脑海想象或转化为自己的理解表达在纸上或者电脑稿子上，是比较基础的东西.图性创意中,同构与元素很重要。
同构现象是指视觉美学中的一个概念，就是指某个共同的元素为多个元素所共用的现象，是奇妙的视错觉现象。在现实生活和艺术作品中也多有应用同构现象的地方。
谓同构，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。
同构现象最直接造成的就是视错觉。人的视觉对造型中的点线面体及色彩等所产生的与事实不符的错觉，称为错视。视错可分为线段视错、角度视错、面积视错、透视视错、分割视错、位移视错、重叠视错、对比视错、高低视错、变形视错、立体视错等。在服装造型中对视错采取利用或矫正的方针。 我们通常所讲的特定款式的着装可以弥补人体缺陷的道理，就是同构现象的巧妙利用。
招贴设计中，同构图形的表现形式是多样的，最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。同构现象-招贴设计中 同构现象招贴作为一种户外广告，面对的是匆匆而过的行人，必须要在瞬间引起行人同构现象图片的注目和兴趣，将广告信息深深植入他们的脑海中，这种于瞬间传达信息的力量只有依靠图形来完成，图形的创意和表现成为招贴设计的关键。从当代招贴图形的发展来看，同构图形已经成为一种主要的图形形式，被越来越多的招贴设计师所应用。
所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。那么，同构图形应遵循什么原则呢？格式塔心理学家的试验表明，当一种简单规则的形呈现在眼前时，人们会感觉极为平静，相反杂乱无章的形使人产生烦燥之感，而真正引起人兴趣的形，则是那种介于两者之间的、稍微背离规则的图形，它先是唤起一种注意或紧张，继而是使观看者对其积极地组织，最后是组织活动完成，开初的紧张感消失。这是一种有始有终、有高潮有起伏的体验，是能引起审美愉悦的审美经验。由此推导出同构图形的原则：用日常生活中人们熟悉的图形，以一种新的、前所未有的同构方式加以组合，正所谓“旧元素、新组合”。通过这种同构方式得到的新图形使人既熟悉又陌生，会引发观者极大的好奇心，从而使招贴的视觉传达变得更加顺畅和自然。同构图形的表现形式是多样的，最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。
同构现象图片
1、替代
替代图形是指一个图形的局部被其它图形替换的情况，比如人的一只眼睛，眼球部分被舌头所替换，设计者要传达的是“视觉语言”的概念。替代图形通过寻找图形与图形之间的形状上的相近性，进行某种特殊的组合和表现，从而产生一种具有新意的、奇特的图形。在生活中，事物之间的相互关系总是遵循一定的规律，如果破坏了这种规律，就会产生荒诞的感觉，而替代图形恰恰就要利用荒诞和奇特造成出人意料的震惊效果，意在加强人们对事物深层意义的理解。
2、拼置
拼置图形是指利用各种现成形状的物品拼合出新的图形。这需要设计师破除他们固有的观念，用童真的眼睛去看世界，在一个事物的基础上想象出其它的事物，比如冬天窗户上结了厚厚的冰，有的人看着冰花，想象其中有花、有草、有动物……秋天的傍晚，云彩涨上来了，我们从变幻多姿的云彩中看出许多情与景——有的像马，有的像龙，有的像凤，有的像仙女……中国古人讲究“天人合一”，认为世上的万物都有灵性，艺术创作不应破坏这种灵性，而是顺其自然，借形生意，看它像什么就把它弄成什么，拼置图形的创作同样需要有对事物灵性的挖掘，而且可以仁者见仁，智者见智，每个人都有自己独特的发现。笔者在一次观察鸡的时候，从红红的鸡冠上联想到燃烧的火焰，觉得从外形到色彩都有相似之处，后来就以此为创意作了一张法国文化年的招贴，题目是《洋火》，图形是用火焰组成的公鸡形象，因为人们常用“高卢雄鸡”来称呼法国，而火焰又是由无数根下落的火柴燃起的，以此表现法国文化在中国的火热程度以及给中国文化带来的互动。
同构现象图片 3、正负
正负图形是指正形与负形相互借用，造成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的情况。一般来说，展现图形必须具备图形和衬托图形的背景两部分。属于图形的部分称为“图”，背景的部分称为“地”，“图”具有明确的视觉形象和较强的视觉张力，“地”则给人以虚幻、模糊之感，从空间关系上来说，“图”在前而“地”在后。但是，如果把“图”与“地”之间的分界线进行巧妙的处理，变成两者都可使用的共用线，便会产生一种时而为图形，时而为背景的现象，这就形成了正负图形。
4、填充
填充图形是以一个图形的轮廊为基底，填入另一个图形。填充图形在招贴设计中常常被用来进行二维和三维空间的转换，也就是说，在二维平面图形的基底中可以填入具有三维立体性的物形，或者在三维立体物形基底中填入二维平面化的物形，使填充图形展现一种新的空间关系，即二维平面与三维立体融于一体，这两个特定的层次中出现一种矛盾的有机体，恰恰正是这种矛盾的有机体，成为吸引观者注意力的不可缺少的条件。德国招贴设计大师刚特·兰堡是处理这种矛盾填充的高手，他为菲舍尔出版社所做的招贴广告，从一本书中出人意料地伸出一只拿着钢笔的手，写出了画龙点晴的“菲舍尔出版社”字样，利用对空间的转换与突破造成独特的视觉效果。
对于初学设计的人来说，同构图形似乎是一件难事，其实只要掌握了科学的思维方法并养成良好的思维习惯，同构图形就会不断地在大脑中涌现。我们可以把这种思维方法称为同构联想，运用同构联想有助于找到事物之间的同构对应关系。同构联想可以是视觉上的、心理上的，也可以是经验及认知上的，即形的同构、义的同构和觉的同构。
形的同构是指图形由于形的相关性而发生同构的情况。首先，要有对形进行快速概括归纳的能力，这样很容易找到形与形之间的相关性，从而进行形的替换和组合。其次，应注意选择新的视角去观察物体。对于一些能被手摆动的小物体，可以通过动手改变它的形象，并把其它物体的形投射进去，比如利用书包的包口组织出青蛙的嘴，或是鳄鱼的嘴，拉链可以是鳄鱼的牙齿等。虽然书包还是书包，但已经是像青蛙的书包、像鳄鱼的书包，书包变活了，似乎有了生命。如果我们为书包厂家做招贴广告，采用这样的方法来形成招贴的书包图形，像各种动物，肯定会更加吸引学生的注意力。对于一些大的物体，可以通过观察者自身位置的移动找到一个新颖的角度，使物体呈现它所不常见的另一面。在进行形的同构时还可以采用多点透视，把不同角度的观察结果，结合生活经验及想像来一个集成组合，形成具有全方位空间感的新图形。
义的同构是指图形由于意义的相关性而发生同构的情况。图形和意义的关系并不限于一一对应；一形可以多义，一义也可以多形。所以义的同构又可分为两种：一种是一形多义；另一种是多个形由于意义相关而同构。在柔丽柔顺剂的招贴广告中，画面形象分别是扳手和铁锤，然而它们的材质不是坚硬的金属，而是柔软的绒线，意指即使再硬的东西经过柔丽柔顺剂的浸泡，也会变得非常柔软。绒线和扳手、铁锤，看上去毫无关联，但一旦发现它们给人的感觉截然相反，就可以大胆地进行同构。一些优秀的招贴，往往既有形的同构，又有义的同构，即形义“双关”。这些招贴既具有引人注目的视觉效果，又包含较深的意义，令人百看不厌，回味再三。
人的感觉同构是指人的各种感觉之间可以互相转化，因而可以在设计上借此言彼。人的感觉包括视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉，文学上经常运用这五种感觉的相互沟通和彼此转化，达到某种特殊的艺术效果。招贴设计作为一门视觉艺术，借助同构图形这一强有力的手段可以形象生动地表达其它感官的感受，而且并不限于用一种感觉表达另一种感觉的两者同构对应，有时还会呈现出以一种感觉为信息本体，两种或两种以上感觉为媒介载体的多重同构对应。有一个辣薯条的招贴广告，画面形象是一根蘸了辣酱的薯条，形状上又非常近似于一根火柴，招贴的主题是薯条的“辣”。为了强调这种味觉，设计者把薯条和火柴同构，表现了一种“火辣辣”，与触觉有关，又通过招贴这种形式进行了视觉上的处理，产生了强烈的视觉冲击力和心理震撼力。
综上所述，同构图形在招贴设计中扮演着重要角色，它以新奇的图形组合迅速地吸引人们的目光，使招贴的注目率大大提高；同时，它把平凡的信息转化得更出众、更动人，给招贴带来美学意义上的升华，使观者得到富有哲理的启示，招贴因为同构图形的应用而具有了很强的艺术性和学术性，被誉为“平面设计界的皇冠”。随着现代社会新技术的发展，同构图形将会有更广阔的发展空间和更丰富的表现形式。
图形创意：不是专业，属于视觉传达的一种能力
CI设计：属于视觉传达的一项，就是设计企业的识别系统。
平面设计与印刷：平面设计是视觉传达里的一个大类，有些时候，平面设计就是视觉传达的代名词。印刷是传播设计的的技术手段。
公共艺术：没有这个学科，公共艺术指一切服务公共空间的的艺术。很多学科都有这个功能。
室内设计原理：室内设计里的一门基础课。
商业插画：理论上属于视觉传达。可以视为绘画的商业化。
版式设计：平面设计里的一种。针对书籍，报纸，杂志等版面
包装设计：平面设计里的一种。设计各种商品的包装
网页设计：属于计算机和视觉传达交叉的一门学科。
空间设计：室内设计里的一项能力。
景观设计：环境艺术设计中的一科。与室内设计并列。
计算机辅助设计：没有这个专业，这是所有艺术设计专业都需要的一种设计手段
装潢设计系的课程主要由四大部分组成：第一部分是入学第一年里的造型基础课，包括素描、色彩、图案以及构成课等；第二部分是二年级进入专业设计学习前的设计基础课，包括视觉表现、空间表现、色彩设计、传统及现代艺术课等；第三部分是三、四年级的专业设计课程，包括广告设计、插图设计、包装设计和书籍设计等，该部分课程基本上还是属于以实践为主、理论为辅的需要动手操作的类型；第四部分是以讲授为主的理论课程，包括视觉传达、平面设计概论、广告概论等。
