意大利文艺复兴时期的艺术作品特点是技法的科学化，内容的世俗化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。具体表现在以下三方面。
技法上的表现
在研究自然过程中，从古代艺术里吸取营养，探索造型艺术规律。逐步确立起来透视法、明暗法、解剖学等科学法则，至16 世纪大师辈出的时代，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系。
题材上的表现
新时代的艺术家不满足继承前人的模式，开始对现实生活发生兴趣，以新的、求实的眼光观察身边发生的一切．描绘有血有肉的人。
艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。
审美追求上的表现
通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索，再经盛期文艺复兴艺术大师的总结，终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。有和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容，成为西方古典艺术的楷模。
扩展资料：
“在文艺复兴时期，艺术的作用是很重要的。”本书作者写道，“观赏者不仅仅期望艺术作品具有美感，同时还要求其具有深长的意味、目的以及功用性。”
作者采用全新的方法和宽广的视角，将艺术品还原到它所处的历史语镜当中，探寻创作它们的初衷，研究那些委托艺术家们创造宫殿教堂、绘画雕像的人们。
与其他同题材的专著不同，本书不只涉及佛罗伦萨和罗马，还涵盖了威尼斯、锡耶纳、米兰、帕维亚、热那亚、帕多瓦、曼图亚、维罗纳、费拉拉和那不勒斯等城市。这些城市独特的政治和社会结构对艺术风格产生的影响，在书中得到充分的体现。
“当时场景”让我们了解了当时人们有趣的生活，“当时声音”则直接引用了文艺复兴时期画家和作家们的原话，告诉我们艺术品是如何创作出来的。
精心选取的约600幅插图，成为人们立体了解个辉煌时代不可或缺的部分。
他们的眼神虽然各异，但似乎流露出一种自信，一种先前的时代未曾有过的自信。他们之前的中世纪艺术家从来没有意识到自己属于一个叫“中世纪”的时代，而哥特式艺术家从来没有想过，他们的艺术是一种哥特式风格。
从14世纪开始，意大利人率先自觉地意识到他们正在创造一个崭新的时代，一个他们自称为古典文化“再生”的时代。19世纪的历史学家把这个时代命名为“文艺复兴时代”。
参考资料：百度百科——意大利文艺复兴艺术
