第1节：陌上花开缓缓归(1)
自序.蔷薇记
题记——我心里有一只猛虎在细嗅蔷薇
——英.西格夫里.萨松(SiegfriedSassoon）
我没有想到，这最后的数万字。会在北京完成。我以为，会是在那个高原小城里，看见窗外飘落的雪，拥着藏家的炉子，在键盘上静静绽放我的文字。
那样。告别人世的喧嚣。
我相信会有一天，我会走入那种不被打扰的宁静当中去，就像那日我站在班禅面前，见他笑时，心里的洁白平静。而现在这般，也是好。我能够停留在这样温存大气的城市里，在人间烟火中继续我的蛊惑，一旦被人识穿虚弱。也可以很快的遁入人群找到另外的寄身，或者回到自己枯黄皱巴的书册中去。
这本书的序言，本来是要请江湖夜雨兄帮我写的。他原本欣然应下来。后来因为一些外在的原因而作罢。那么就算了。我不想他为难，而且有一些话，依然是自己来表达比较妥当。
题记是英国当代诗人西格夫里?萨松的诗，我原本不知道，是一个朋友在我的文章后面留了言，看到这句话心里悸动了一下，然后就念念不忘，深知它与我缘分已定。
乐府，不仅仅是乐府，那些古诗都似是种在我心里的蔷薇，而多年积郁的情感又如长大的猛虎，我不敢轻易放它出来，深怕它不识轻重触伤了细弱的蔷薇。
我小心将它放出来，幸而它竟懂得细嗅。
如人所吟：那猛虎在细嗅着蔷薇，一刚一柔却如此交融，故，刚如冷石，心中仍存柔弱莲花。
写乐府很难，手边的资料多是生涩的．那些年少时的记忆亦不复能够负担我现在文字的重量。常常就写的很长，因为有太纷乱的历史需要去援引，消化在文中。南北朝的历史光怪陆离，大一统之前的年代荒诞华美不可尽言。而那些简单的歌章，则必须有历史加以映衬，否则就轻浮浅薄。看不出其间的思想动荡。
在历史中游历，有如行走在蔷薇园，你可看到那些华美的诗句，一如正放的花般鲜艳，一如明日的花般凋零，或喜或悲，又要分别那蔷薇下的刺，不被历史的沧桑人世的坎坷所刺伤刺痛。这本书注定要以史来绎情。
第2节：陌上花开缓缓归(2)
我不愿去回顾之前的文字，尽管它们彼此亲密无间，但它们对我而言是过去式。蛇不会对它蜕下的皮有任何眷恋，我就是那条蛇。一个朋友对我说，我感觉到你的变化，在呈述一件事上面你变得更有自己的主见，我不再是听你讲故事，我能不知不觉走到文字里去。你知道，不知不觉，就很难得。
这样的话让疲累的我一下子精神振奋。
一直以来，明白自己的缺陷所在，也相信自己的改变是对的，走上更沉静的道路，也更静默。一个写作者他要对自己的将来有明确的信念，耐得住寂寞。写作，是借由文字的光束照进内心的舞台，你成就自己的舞蹈。然而，这舞蹈不是只跳给自己看的。不可因为一时掌声激烈而分心，亦不可因为，舞蹈中台下没有声音而气馁，因为那不是此时你该关注的事。
我能在文字中回到汉魏，两晋，六朝，盛唐。去观望彼时的风月无限，向那些古人讨一些情爱暖暖身。写到谢安、嵇康时心旌摇曳，写到慕容冲，陈后主时也哀怜不已。我对他们心无偏见，这是最大的成功。而李白，刘禹锡……这些熟悉的人，我用神秘的力量将他们从历史中唤起，再次演绎他们的故事，就一定要懂得珍惜这份机缘。
我于是完全没有时间空虚，这些人事已经占据了我全部的心思。我不能出门，不能与人顺畅交谈，拒绝一切的干扰。倘使我分心去做别的事情，我对他们的感情就被削弱，写出来的文字也淡薄无味，若我心有别念，他们即不再信任我。
很辛苦，很满足。很多人惊异我写作的速度之快，而我知道那是缓慢的。我与他们搏斗良久，如果我胜出，我就写出他们。如果我输了，我就得毫无怨言自己憋着。等待下一次胜出的机会。
而且，这是随笔。可以一场一场的胜出，速战速决是好事。如果是小说就必须积聚力量，以赢得最终的胜利。
一个系列的书，这是最后的一本。应该在很长一段时间内不会再写这样题材的作品。我需要给自己复原及重生的力量。
第3节：陌上花开缓缓归(3)
我是涉水而过的旅者，脚下河流深深。失却最初的跃跃欲试，平静地走过河中，在最后的一段路程当中，要让自己内心充满力量，能够坚持稳当地到达对岸。这最后的一本书，它不是完结，而是一个阶段的的结束，到达之后预示着更长远，更新的开始。在这之后，我要放下包袱，背起行囊，去到新的地方，开始另一段旅程。
在写作的过程当中，一直在听贾鹏芳的二胡。他的音乐，原版碟在日本。做的却是纯中国化的音乐，非常喜欢。
也曾在网上见到，极少。且不能确定真假，数百元的原声碟，如果用手提电脑的音箱来听简直是暴殄天物。
这些在网上当下来的音乐，伴我无数个夜晚，给我灵感及抚慰。
更需要特别说明的是：在写的时候，参考了一些人的观点和话语，资料来源包括《乐府诗集》，余秋雨《遥远的绝响》，施蛰存《唐诗串讲》，还有来源自网上，具体作者已无从查考，不能一一注明，只能在此表示我真心的感激。
心中蔷薇能够如期盛开有很多人的功劳。一路走来，我亦得到太多的的关照和扶持。心内感激。有一句禅诗，用来形容我的心情和态度正好：“花未开全月未圆”
一切还有圆满的余地，时光漫漫，何妨扬眉淡笑，心境从容？
山有木兮木有枝，心悦君兮君不知
此刻。我就在你的身边，心里唱着这只歌，一只寂寞的歌。在千年之前的千年，越女在鄂君身边，唱出这首歌。得与失之间，知与不知之间，谁比谁婉转，谁比谁幸福？
这只歌是这样唱的：
今夕何夕兮，搴州中流。
今夕何夕兮，得与王子同舟。
蒙羞被好兮，不訾诟耻。
心几烦而不绝兮，得知王子。
山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
这是一阂诉说与心目中爱慕对象同舟，欣喜若狂又战战兢兢，不晓得如何安顿自己心情的古代歌赋。相传鄂君子皙泛舟河中，打桨的越女爱慕他，用越语唱了一首歌，鄂君请人用楚语译出，就是这首美丽的情诗。
第4节：陌上花开缓缓归(4)
这深夜想起来这首歌，就像有人从水里托起一只红珊瑚，呈现在面前，色泽鲜红，水滴未干，如同我的心迹。一定遇过这样的事吧，心里有酸涩的爱意，你爱着那个人，他却不爱你，或者，碍于种种原因，他不能爱你，你也不能够表白爱意。
叹一声，心悦君兮呵，君不知。君不知……
《越人歌》的故事，发生在公元前540年前后，当时楚越虽是邻国，但方言不通，交往需要借助翻译的帮助。据说，鄂君在听懂了这首歌、明白了越女的心之后，就微笑着把她带回去了。
《越人歌》是我国历史上现存的第一首译诗，缠绵悱恻，艺术水平很高，和楚国的其它民间诗歌一起成为《楚辞》的艺术源头。
朋友Y是武汉人，自他处知道，春秋时，鄂为邑。楚王子有名为子皙的，是鄂邑较早的封君。刘向《说苑》记载，子皙乘青翰之舟，下鄂渚，泛洞庭。驾船的越人，唱出这样的歌来。
他是一个节俭干练内心忧伤的男子。亦对我说，说这曲调的忧伤，满怀平人对王子的心悦与爱慕。可是这爱慕不同于今人对权势和名利的献媚，也非男欢女爱的幽怨。因有岁月和山川的映衬，更添了一种浩荡和平直。在那样无垠的汪汪白水里，只知昼夜，不知岁月。寂寞无行，漫漫长路。爱慕或许是疗治忧伤最好的良药。而这爱慕不仅埋在心中，且要唱出来。虽然那人不知，却要告诉他，心是自在无碍。
想一想，水天一色，舟船游弋，歌声回转。王子庶民，无卑无尊，彼此心悦。也是天下大同胜景。
这鄂渚便是今天的梁子湖，和那云梦泽一南一北，裹胁着长江。江海湖的浩淼荡漾和渺无人迹，总让人心襟惆怅，感物伤人。屈原也曾有“乘鄂渚而返顾”的句子，虽是写事，却也有岁月沧桑的意味。
而今湖虽没了以前的壮阔，却依旧浩淼。港汊交错，芦苇飞翠，荷花飘香，鸿雁翔集，成年以后，心思繁复，思想为旁物所左右，总不那么纯净。以前观山看水，只觉得壮阔，胸中有浩然之气，无须形容。而今总要搜罗词句，联想古往今来的典故。譬如这鄂渚，读到了《越人歌》的句子，知道“今夕何夕”的来由，心中有欢喜，却有些矫情。
第5节：陌上花开缓缓归(5)
成年的空落和缺失，总要靠他人他事来填补，真是悲哀。如那鄂君，心地何等的宽阔，面对浩淼鄂渚，却不能渡。也需山中林木做舟，平人的爱慕为阀。
由鄂君子皙想起吴王夫差。一个英雄盖世的男人；一个曾经英明无敌最后为了一个女人丧家失国的男人。我一直喜欢情深义重的男子，不以成败来评断他们。我信夫差有虚骄狂傲不可一世的一面，你看他时时被伯嚭的马屁谗言所惑，又被越国呈献的蝇头小利诱惑，又很妇人之仁，真是叫人叹息！然而，我始终不信他是那种看见美女就腿软，不分东西南北的男人。不信他如史书说的那样为西施的美色所迷。美色始终是外在表象，还不足以叫一个刚硬的男人至死沉沦。
如果美色时时都有用的话，每个美貌的女人都会获得幸福和爱宠。皇宫内院里不会有冷宫和弃妃，寻常百姓家不会有新人和怨妇。人世如斯和平美满，而那些姿色平庸心田饱满的女孩子永远不受人瞩目没有出头天。我们说天道公允，这公允体现在上苍不允许人用单一的标准来对待一切人事，而这世间每一天都会有出乎意料的悲剧或奇迹出现。
就像越女小心翼翼地唱了一只歌，她只是唱出自己婉转鲜亮的心意。遇上了心仪的男子，忍不住要像熏风中破土而出的青草般小招摇。那鄂君一定也是能够感受她的爱慕之心，她眼角眉梢情意拖延，如河流中摇曳的水仙，自美自持却不自知。而他竟然感受到了她的欢娱，她的寂寞，于是，他有心叫人译出她的心曲。
他的了解为她打开爱的通道。于是，心悦君兮君不知，这样寂寞的歌。只因有了了解，哀怨幽暗的房间心意，突然挣脱了樊笼，一线天开，光明普照。
不去想越女跟子皙回去之后，获得了多久的爱宠，不去想她后来是否色衰爱弛幽闭深宫，暗暗地后悔自己没有留在吴越的山水之间做自在的打浆女。人生有太多的不可预期，不可回转。时人往往取笑东施效颦。却不晓得，西施行在吴宫明月下，馆娃宫履声寂寂，她是否会想起少女时的自己，在苎萝溪边浣纱，辛劳而单纯。那时候的她跟东施已经截然是两个世界的人了，心底对她多少还有点瞧不上，可是为什么，到今时今日，她会反过来羡慕她？羡慕她可以老死故乡，只为一些平实而烦琐的小事劳心，生活平静。那个丑而单纯的女子，她觉得她颦眉是美的，却不知她的美好象蚌体内的珍珠，是用痛苦的延伸和凝固。东施觉得她是幸运的，却不知她幸运到被人选中，连情感也被人利用，她爱的男子，为了自己的理想，以伟岸虚荣的理由把她当作一件礼物，送入了别人的怀里。
第6节：陌上花开缓缓归(6)
罢罢罢！这样的绝色容颜不要也罢，不要担负国仇家恨，那许许多多男子的失败，整个越国的成败荣辱真的只能要她一人来承担吗？只愿能回复自由身，回到苎萝溪边浣纱，嫁一个普通男人，没有利用，没有机心，不需要打叠精神献媚周旋。了却家国，只是吴山越水间一双人间夫妻的安稳到老。
后来的林黛玉作《五美吟》关于西施的一首里有“莫笑东村效颦女，白首溪边尚浣纱。”之语，是至诚女子赤诚心境。
那所谓的泛舟五湖，也只是文人一厢情愿的臆造罢了！后来的她，已成了亡国妖物，范蠡有心重拾旧好，迫于舆论压力，也要忐忑再三呢？何况西施在夫差身边十年，夫差给了她一个男人能给予一个女人的全部爱宠，而她和范蠡之间拥有的不过是一见钟情，了不起数夕欢娱。一个范蠡当真那么不可替代么！
有一天，西施会发现她已渐渐忘记留在越国的的范蠡的脸，惊恐中，她曾努力试图去记起他，但终究发现，无论你曾多爱一个人，人是渐渐忘却那张久未去见的脸的。
我们的记忆有容量，它会老去，一切会被洗去，到最后它消失在时间中。谁也不记得，我们谁也不属于谁。
美人计是其实三十六计中最明显可以一眼看出目的的一计，悖论是，这一计往往最令人防不胜防，无法抵抗，收效最为显著。历史一个女子柳腰轻摆敌过百万雄兵的事不盛枚举，诚然是男人的骄傲自负在作祟，尤其是在成功时认为一切尽在掌握，天下无坚不摧。我连灭掉一个国家都不在话下，何况是一个小女子。而往往最弱小的，是最强大的，最娇媚的，也是最险恶的。我更愿意，相信夫差是爱上了西施。他不是不晓得这个越女潜伏在自己身边的危险，不是不晓得越人的用心，只是，那一杯鸠毒，只要举手奉上的人是你，我会眉也不皱一饮而尽。
而我的错误，只是，我不该将这游戏的筹码压得这样大，我不该叫整个吴国的子民，随我爱你的欲望一起焚身而亡。我忘记了，我是一个国君。我忘记了，一个君王的责任。
第7节：陌上花开缓缓归(7)
我这样爱你。你看得到吗？夷光……我为你抛家却国倾尽毕国之力只是为了证明这爱不是幻像，不是我一个人的独角戏。我是爱上了一种持久的爱慕和守护，与容貌无关，与身份无关，无论今夕何夕，没有尊贵差别。
心悦君兮君不知。这样的寂寞无可言说，不是没有遗憾的，但，也并不都是遗憾。能遇到让自己仰视之人，已是不易。还能奢求更多么？心仪一个人，是我一个人的事。就让我，站在角落里.偷偷看着你.心有余响口不出声。
春蚕吐丝，把心紧绕，我把自己裹进了一个透明的茧中。看时间万物却寻不到你的影子，想放弃却无法将你忘记。从一开始，我的付出就只是付出。你的回应只是让它有归属。或许有一天，连这归属也不需要了。我仍是我，你仍是你。而我们，却不再是我们。
参考书目、篇目：
杨文轩《春秋?今夕何夕》
欢若见怜时，棺木为侬开
有两天，不能写任何东西。《华山畿》缠住了我所有的情绪。很简单的南朝乐府，却莫名地喜欢。也许这喜欢正是因为它简单。
华山畿，君既为侬死，独活为谁施？欢若见怜时，棺木为侬开。
《古今乐录》曰：“华山畿者，宋少帝时，南徐一士子从华山畿往云阳，见客舍女子，悦之，因感心疾而死。及葬，车载从华山度，比至女门，牛不肯前。女出而歌曰：华山畿，君既为侬死，独活为谁施？欢若见怜时，棺木为侬开。棺应声开，女遂入棺，乃合葬焉，号神女冢。自此有《华山畿》之曲。”
这首诗，列《华山畿》二十五篇之首。是说南朝宋少帝时，南徐（今镇江）的一个读书人，从华山畿（今丹徒）往云阳（今丹阳），偶然见到了一位女子，很喜欢，从此相思成疾。书里的说法是“悦之无因，遂感心疾”。士子终于缠绵病死，遗言要葬在华山旁，他初见那女子的地方。于是素车白马，迤逦而行，到得山脚下，突然拉车的牛不肯走了，正是女子的家。女子出来，见了士子的棺木，没有悲伤，没有惊愕，很平静地说等一下。然后回屋，梳洗、沐浴，盛装而出，唱着这一阙歌。棺木应声而开，女子纵身而入，不再出来。
第8节：陌上花开缓缓归(8)
这故事其实是梁祝的最早版本，很简略，却传神。最喜欢的，是那女子盛装沐浴的从容，她知他死了，为己而死，百般哀哭俱无用处。只是作歌：你葬于华山之脚下，你是为我而死，我一个人活着又为了什么呢？倘若你可怜我的处境，请将棺木为我敞开，让我随你而去。
世上情花万种，有一种叫生死相随。你以命殉我，我便拿命还你。一偿一报，丝毫不勉强。大有任侠之风。这样的从容，是已将生死置之心外，记忆中，惟有重阳古墓里出来的小龙女有此风仪。书中写到当日杨过在绝情谷中遭遇强敌，命在旦夕，小龙女却神态自若。不是因为不深情，相反是太深情后的淡定——“小龙女见谷主取出带有刀钩的渔网，心中早已想了一个“死”字，只待杨过一被渔网兜住，自己也就扑在渔网之上，与他相拥而死。她想到此处，心下反而泰然，觉得人世间的愁苦就此一了百了，嘴角不禁带着微笑。”我此时蓦然想起，小龙女嘴边的微笑正好合了“欢”这个字的深意。他是她的爱郎，她的欢人，同他在一起做任何事都快乐，即使是死。这一笔，也许连金庸自己都不是刻意写的。
小龙女对于情感的态度，更近于禅。至为浓烈的，也许正是那一份淡然。可惜此姝非实有其人，乃是文人笔下一段臆造罢了。然而那又有什么关系呢？文字和传说之间的差距，不过是一个在口一个在手。华山女子和小龙女一样是留在字面上的人，也许根本没这个人，也不需要真有这个人，故事是真实世界的反光，后人流传的只是一种愿望。人们希翼看到更美更纯粹的超脱于一切规则之外的精神幻相。
海市蜃楼的不真实并不妨碍它的美为世人所传颂。
东晋南北朝是一个分裂时代，南朝质地柔媚寿命蹁跹，它的气质很像春日里的蝴蝶，有刚洁亮烈的一面，更多是柔情娇媚。它的文化风向标，那些流传在江南的民歌，也是这样。就连文人也多仿民歌而做乐府，喜做抒情小诗，少闻慷慨悲声。南北方各自有其乐府诗，南方以清商曲辞为主，大部分保存在宋代郭茂倩所编《乐府诗集?清商曲辞》里。存诗八卷。南朝民歌以吴声歌曲、西曲歌两部分最为重要。《晋书?乐志》云：“吴歌杂曲，并出江南。东晋已来，稍有增广。其始皆徒歌，既而被之管弦。盖自永嘉渡江之后，下及梁、陈，咸都建业，吴声歌曲起于此也。”吴歌共326首，西曲共142首。《华山畿》是吴声歌曲曲调里和《子夜歌》一样重要且广为人知的曲调。郑振铎先生曾说：在乐府诗吴歌里，“其中惟《华山畿》最为重要。”
第9节：陌上花开缓缓归(9)
《华山畿》是《懊侬曲》的变声。懊侬，懊侬，这曲子叫人未唱已先叫人心神飘摇，似女子在耳边娇嗔，一点西子捧心的薄愁。吴声侬语，多少年来，都是文人们心里的魔咒，不敢轻易去撩动的琴弦。乐府里南朝的曲子也有同样的魅力。它们出自多情之地，带着多情的本色，即使只是一个农家女，田畈水边一句，与君同拔蒲，竟日不成把。也有后世文人苦心难及的婉转缠绵。
所有的东西，它在初出现发展的时候，都有天真大方的气象，因为是初生，无惧无畏，我自是个清净我，自在我，荷塘当中莲花一朵，没有搅扰及牵绊。清商曲辞，情致缠绕，体制精短，大多是五言，内容多为男欢女爱，为后来正统文人所轻。然而它天真大气却是后人很难刻意达到的。任何人都可以唱可以学。李白刘禹锡等人从六朝民歌里寻芳汲取营养，出来立刻花香沾襟扑面清新。而元曲，大则大矣，深亦深矣，却很难叫后人从中学到精华。没有延续的动力和发展空间，所以清之后，急速的湮灭。同样是曲，它已经有了严格的体式和限定，像被教育成型的人，知道该怎么行事，固然举止稳当不会出错，一旦去除限制反而会茫然不知进退，也不天真更不可爱了。
《华山畿》中写爱情痛苦时，往往感情强烈，设想新奇。记得其七也很短：“啼着曙，泪落枕将浮，身沉被流去。意思是，我哭着到天明。泪流的可以让枕头浮起来，身子将被泪水冲去。”以泪落笔，写因情而伤心，手法极度夸张，却因其感情真挚，不让人觉得荒谬。更有甚者，歌道：“相送劳劳渚。长江不应满，是侬泪成许。”长江亦为泪流满。如斯深情只为君。
其实怨不得天下男儿千百年来为江南吴地女子神魂颠倒，像南徐的士子飞蛾扑火般去获取陌生女子的芳心，用生命应了那句只爱陌生人，都不必舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。只要她们肯为男人劳力劳心，情爱中纤心弄巧，翻云覆雨，展露心田一脉深情风光已能让人受宠若惊难舍难分。这般人，本就如春上花开，明光晓映，叫人爱不得，放不低。这种天分是历史是天赋，不得尽知。
第10节：陌上花开缓缓归(10)
以歌而言，《华山畿》里记载痴情女子不只华山女子一个。歌也繁复多样，有为人钟情不得自解，作歌曰：奈何许！天下人何限，慊慊只为汝。
有长夜相思疑君到，歌曰：夜相思，风吹窗帘动，言是所欢来。
有彻夜啼哭，以鸡做比喻，歌云：长鸣鸡，谁知侬念汝，独向空中啼。
我看见有人叹赏：这几首，语句都非常短，简直是毫无预兆破空而出。如同断章，短的好象是长诗里截出来的寥寥几句，首尾的句子，都已佚失。但细细品味，又觉这几句，已经足够，或者余韵悠长，意在言外，或者音如裂帛，声调锵铿。民歌往往如此，很少精雕细琢，却犹如浑金朴玉，自有天然之美，因直抒胸臆，语出肺腑，相较精雕细琢的文人诗，另有一种特殊魅力。
从南北朝到现在，中间横亘着千年岁月，然而，有些情怀从未更改，今时今日的女子，与那长夜难眠泪湿衾枕的女子有什么本质不同？“天下人何限，慊慊只为汝”，多少人也曾这样仰天长叹心意虚空。
在风吹帘栊的刹那恍惚里，在半梦半醒之间，谁没有过这样的怀疑、惊喜、和失落。谁不曾希望拥有一份恋情，盼望着久天长朝朝暮暮相爱相守？——灵魂与灵魂，瞬间与瞬间，严丝合缝。你告诉我，过去和现在，一切，有什么不同？诗如镜鉴，我们照见的，是我们自己的面目。
《华山畿》里还有另外一首，我记得也非常清楚：懊恼不堪止，上床解要绳，自经屏风里。为一个男人的绝情而心痛，以致难过到要上吊自尽，诚是懦弱无知。然而女心如水，情意连绵。大部分的女人相信天长地久也心甘情愿地用生命去坚守爱情。女人的痴，痴到拿自己的性命去坚守爱情也心甘情愿。从古至今，女子为爱殉葬的故事比比皆是，最早的大约要算虞舜的两个妃子娥皇与女英，泪尽潇湘投水而死，华山女子纵身入棺，祝英台也遁入了梁山伯的墓。再不出来。
我无意评述这样的故事，每个人有每个人的理解。我只是常常在想，如果娥皇与女英先死，舜肯定不会以身相殉的，舜的天下离不开舜，舜也离不开舜的天下。至于祝英台先死了，梁山伯会不会哭得墓穴为之开，也要打个问号。
第11节：陌上花开缓缓归(11)
男人只可以为可望而不可及的爱情身不由已地相思成疾，甚至郁郁而终，就象梁山伯，却不可以为已经得到的爱情付出生命。男人肩上有重于泰山的责任，这些责任不容许他们为爱殉葬。所以聪明的女子可以为爱情歌唱，可以为爱情落泪，但不要傻到用生命去坚守爱情，潇洒放任一点，也许会活得更好些。没有了生命，爱情在哪儿安根发芽？
《华山畿》的爱情故事，有悲喜两种传说。另一种是大团圆的结局，据元代林坤编著的《诚斋杂记?华山畿》记载，故事的大概没有发生变化，仍是那个士子为一陌生女子相思成疾，被士子的母亲知道，母亲就去华山附近寻访那女子，找到之后说明了情况，女孩为士子深情感动，偷偷脱下蔽膝教她带回密置男子卧席下，士子的病好了一些，发现自己卧席下有女子的衣裳，就将衣服焚烧，将灰喝下，不久临终，吩咐母亲将他葬于华山附近，母依其言。车过女子家门口，女子出来相见，歌而棺开，纵身扑入抱住士子，士子复活，两家相庆，为他们举行婚礼。
这样的结局我却不喜欢，正因为它太刻意去追求完美，带有一厢情愿的掩饰成份，掩饰世事本身的薄凉。我就很奇怪，为何那女子要士子母将下裳（蔽膝）密置在男子的卧席下，而不由其母坦言告之女心已许？莫非那女子在蔽膝施了法，说出去了就不灵？男子又为何执意求死，将蔽膝焚之，烧成灰喝下去，也不乖乖好起来，想法子把女孩娶回家？若是当中有什么人事阻滞，书中又只字未提。勉强添加的细节相互之间自有矛盾，不能自圆其说。明显是后来文人加以修撰过，强求圆满，反而失去凄美摄人的本色，
感激的是，所有的人都未改动“悦之无因”这四个字，这也就是《华山畿》故事的深魂——爱一个人需要理由吗？
《华山畿》诗中的华山不是指五岳中的华山，而是指江苏句容境内的华山。南徐是现在的镇江。西晋末年，北方混乱，东晋偏安江左，建都于建业（今南京）。当时北方人士纷纷南下，东晋政府为此侨置了徐州，州治即在京口（今镇江）。到了南朝的刘宋时，正式定名为南徐州，以后南徐便一直成为镇江的别名。许多资料表明，吴歌《华山畿》的发生地就是丹徒石桥华山村，“神女冢”遗址，至今仍存，当地人称其为“玉女墩”。古代丹徒石桥华山上建有神女祠，当地人称“玉女祠”，己毁。
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