很多家长在孩子学了一段时间，甚至刚刚开始学习绘画的时候就觉得孩子的学习没有成效，这是一种急于求成的表现。要知道，对孩子来说，艺术的创造力和表达不一定是形似的。一个优秀的老师更多的是引导，而不是要求“像”。对于结构的把握和细节的修正是后面才会进行的课程。
每个家长对“进步”的评判标准是不同的。有的家长认为构图清晰、画面整洁协调就是进步；有的家长认为孩子画得越来越像是进步；有的家长认为孩子的绘画技术有所提高才算是进步；有的家长认为孩子能给图画均匀上色就是有进步；有的家长则认为孩子能安安静静的坐下来，完成一幅画就是很大的进步。
应该如何评判和理解孩子在学画过程中的进步呢？
1、了解显性进步和隐性进步
显性进步即绘画技法、技巧的进步，线条的流畅和美感、细节的刻画、构图及色彩的搭配等等。隐性进步则包含观察力、想象力、创造力等的提高。由于“显性进步”很容易在作品中直观的呈现出来，所以家长们往往更为关注、更为在意，从而忽视了对儿童来说更为重要的“隐性进步”。
2、不同年龄段“进步”的标准不同
不同年龄段的孩子认知能力不同，对孩子的要求自然也需要符合其认知水平和心理特征，超越年龄段的拔苗助长反而会适得其反。比如让孩子过早学习素描，还要求孩子掌握素描的画法和技法、透视、阴影的处理……不仅会让小孩觉得枯燥，而且会产生挫败感，甚至厌烦画画。
3、不要用画面的效果作为“进步”的衡量标准
“进步”的标准因人而异，不要拿别人的作品来与自家小孩的画做对比，也不要单单从画面的效果来评判。比如，男孩子喜欢画穿着铠甲的人物；女孩则喜欢给人物加上小翅膀和小皇冠，并穿着鲜艳、漂亮的衣服。不能拿两幅画对比，和男孩说：“你看，这个小女孩画得多好，多细致，内容多丰富呀，你看看自己画的，这么单调。在一起学画画，你怎么没进步呢！”
绘画是审美的体现，情绪的表达，本就充满主观色彩，家长们不要以成人固有的标准来评判孩子的“进步”，快乐学画，快乐作画更有意义。
兴趣是最好的老师，其次是想象力。
让孩子多多出去旅游、不要老把孩子关在家里做题，要让他的思绪得到放松。还可以多给他听故事、看别人画的具有丰富想象力的画。
不要有功利心。一旦你把画画当成一个功利的目的强加在孩子身上，他会讨厌画画的。一旦讨厌，那么他就永远不会画得好了。所以不要一开始就跟孩子说，太阳是金色的，天空是蓝色的，人一定是两只眼睛一张嘴的……让孩子自己去想。等到他的涂鸦达到一定程度，他自然会钻进去，到时候他就会找各种色彩和设计方面的书去研究。
近年来，涌现出一批优秀的品牌对孩子的绘画助力颇多。比如小熊美术，让孩子在涂鸦中、游戏中、故事中提升思维力、艺术感受力，激发创意思维和创新精神。对孩子的行为习惯、思维个性、学习能力、性格能力等方面进行综合训练和提升的特色项目。老师一对一进行授课，还有最新的AI技术，让孩子对自己创作的作品更加有兴趣。
课后创意作业为辅助教材，结合适龄儿童的生理及心理特征，通过绘画对儿童的左右脑潜能进行开发，着力开大孩子的全脑智慧，为孩子一生的发展奠定基础，这是单纯的绘画项目所无法企及的。
家长最主要做的是开发孩子的想象力，而不是两个月他还只会画毛毛糙糙的线条的时候就问孩子你怎么还没有进步。如果家长不知道怎样正确对待孩子的变化，可以把问题交给老师，让专业的人去解决问题。
