创 意 素 描
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。
课程提要：今天，老师们用创意素描的绘画方式，结合孩子们无限的想象力，带领孩子认识素描这一创作方式。
世界艺术大师素描作品
达芬奇
在达芬奇的艺术遗产中，
可能大家最熟悉的就是《蒙娜丽莎的微笑》了，
不过大量的素描习作也颇值得重视，
这些素描和他的作品一样，
是艺术的典范。
特点是：观察入微，
线条刚柔并济，
尤善于利用疏密程度不同的斜线，
表现光影的微妙变化。
米开朗基罗
米开朗基罗注重人体结构，
着重表现力的美术家。
他的素描作品也以力量和气势见长，
具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
莫奈
法国最重要的画家之一，
印象派的理论和实践大部分都有他的推广。
莫奈以梦幻的印象派画风闻名，
是户外写生画家的代表。
安格尔
安格尔，出生于法国。
古典主义画派最后的代表人物和学院派绘画大师，
画风极为严谨，
有深厚的素描功力。
他曾有名言：素描是诚实的艺术。
他强调素描要具有表现力，
是艺术的雏形。
门采尔
著名素描大师
杰出的油画家和版画家，
门采尔生前画了大量的速写和素描作品，
他热心于绘画，
身后留下80本素描集和近7000张单张素描。
丢勒
德国画家，丢勒的素描严谨、
冷峻、一丝不苟、
力求忠实对象、笔法细致准。
从他的素描作品中，
我们可以感受到他深入所画对象内在真相时深沉的关照，
他总是让被画者和自己面临人性最苛刻的审察。
埃德加·德加
印象派画家，中学毕业后，
报考了美术学校，
在意大利学习意大利的艺术，
特别是文艺复兴时期的艺术。
那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描；
当他回到巴黎时，
他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、
功夫很深的素描行家了。
米勒
米勒的素描作品画风朴实
、厚重，接地气。
注重光影，善于抓住人物的生活状态。
米勒穿行与法国田间，日夜与农民相伴。
或抓住他们耕种的姿态或将田间小憨的美景跃然纸上。
欣赏米勒的绘画作品总是被画面的淳朴所感动，
似乎回归田园，融入自然。
康勃夫
德国近现代最重要的历史、
风俗、版画、插图画家，
而且是欧洲近现代著名的素描大师，
其素描作品曾在
1912年被德国美术史论家汉斯辛格教授
收录进11卷册的著作《素描大师》一书，
该书以当时德国最先进的珂罗版印刷技术展现了
20世纪初活跃于德国画坛的10位著名画家的素描作品，
其中康勃夫就占有第十与第十一两册
（刘天呈先生于1989年将这两册翻译并交由天津人民美术出版社出版）。
费欣
费欣是位创作欲望旺盛的艺术家，
他在涉猎到的各个艺术领域都尽情地发挥了自己的艺术天赋。
油画、素描、水彩以及建筑、木雕、陶艺、
舞台设计等应用艺术领域都建树了自己独到的艺术见地。
