1，经典的故事结构，成功一半。
在西方文学中，美女与野兽的搭配屡试不爽，《美女与野兽》，《巴黎圣母院》，《弗兰肯斯坦》，甚至《暮光之城》也脱胎于这种架构。
我不知道是为什么，这种恐怖男爱上美丽善良姑娘的故事，总是散发着人类原始的某种欲望。从本质上说，最早的艺术，将男性动物化，然后取悦于仙女，乃是人类远古文明艺术的常态，从这种艺术创作中，男性创造者通过和动物嫁接，获得了某种超强的性能力，这也是古代性文化的一种基本心态。不过到了中世纪，这种野性性文化，逐渐“哥特化”了，男性用恐怖的外表来传达另外一种性能力。
无独有偶，《歌剧院魅影》本来就是一部很哥特化的小说，而前述的这种美女与野兽的架构，有很强的戏剧效果。
反过来看另外一个经典《悲惨世界》，其宏大的气势和法国共和党人起义的历史背景与《歌剧院魅影》这种一个灰姑娘爱上屌丝和高帅富的小格局故事要牛逼许多，但是你还不得不承认，《歌剧院魅影》的故事，更加具有超越时空的特点，甚至说它有更强的可移植性，更复合隐秘的观众心理。
很多时候，观众需要一些底层欲望的东西。
2，超强变化的音乐搭配。
还是和《悲惨世界》不一样，《歌剧院魅影》的音乐，更多变化。
不仅有标配的情歌，也有宏大的歌剧段落，还有芭蕾舞段落的穿插。一开场的虚拟歌剧《汉尼拔》，气势宏大浮华，我就有想听下去的欲望，后面的戏中戏段落的奢靡轻浮，《化装舞会》的热闹非凡与地下迷宫的冷峻恐怖，都极大的满足了观众多样性的需求，更多曲折变化。。
虽然从我个人而言，《悲惨世界》好听的歌总体上比《歌剧院魅影》多，但是我还是不得不承认，后者的歌，无论从旋律和技巧上，都达到了登峰造极的程度。我最喜欢的歌曲是“ The Point of No Return".
3，角色的架构更合理，更符合经典戏剧架构。
还是说《悲惨世界》，除了第一男主角冉阿让，其他角色都不成比例，甚至沙威都可以算打酱油的角色。但是《歌剧院魅影》的三位一体架构，使得Phantom，Christine，Raoul，这三个角色就如同一个坚挺的三角形，可以互相影响，互相促进。从我个人的职业角度来说，这样更符合戏剧架构。
三角恋爱关系，早就被证明，是最好，最容易出戏剧张力的架构。
好比《悲惨世界》的三角关系：Marius，Cosette，Eponine，本来还不错，可惜Eponine死得太早，一下子就把矛盾解除了。Fantine也死得太早，总之一看，《悲惨世界》根本就不屑写太多感情问题呵呵。
