用更丰富的笔触描摹世界
这一次，他选择了自画像的题材，并且为明年这一组将在全国乃至世界巡展的作品取名为“面壁”。这是因为，他要给自己一个机会，使自己在绘画语言上做更深刻的探索。“之所以选择画自己，是因为题材来得方便，也给了自己更多自由的空间，可以把笔触用得更潇洒。如果画别人，免不了要顾及别人的想法，在语言上就会打折扣。”他一边说，一边环视了一下画室中已经成形的新作。自画像对他来说只是个载体。“艺术家画什么并不重要，重要的是他怎么画。有了这个载体，我就更有机会能肆无忌惮地在语言上有所追求。”
“但这个自画像不是单纯的自画像，里面会包含自己对社会、世界认识的融合。比如，我会在题材里加入对地球变暖之类问题的关注。内容一定是自己有亲身体会的，觉得有意义、值得自己关怀的事。”他说。
“还有，更多地是在画自己对周边事物的感受。”他举例说，这次的自画像系列，为什么不到美国去画，而选择在国内画，就是因为这种感受和自己追求的东西不一样。在美国画自画像，追求更多的是单纯的语言和自己的过瘾。回国以后，可能更多地会去画带有中国文化感觉的自画像，在艺术语言上将更加丰富。“所以，这个创作的过程最重要。”
王健一直在寻找新的创作元素。在新作中，他将坚持中西文化的结合。这其中，在选题上、内容上将更多融入中国的元素，而在绘画语言上，将继续遵循油画自身的规律。同时，他将站在世界的视角来看待、表现这些元素。
实际上，一直以来王健在创作实践中都是在将中西文化进行着完美的融合，这也是他的标志。他透露了一个鲜为人知的创作细节：大家都认为他的画看不出中国文化的痕迹，但实际上，他的笔触绝对像中国书法一样，在寻求每一笔之间的韵律。如果把他画的每一笔分开来看，都有中国书法的影子。这是他不由自主间的独创，但这个细节他自己以前都没注意到。因为，他曾经练了很多年的书法。这对他在绘画中追求笔触间相互的韵律起到了很大的作用。
眼下，王健的画室里钉好了很多画布，但是他一直不敢动笔。因为，他正处在一种“临战”的状态，等待着最佳的创作时机，将喷薄的激情铺满画布。
