歌唱中舌头的控制
舌头是歌者嗓音通道中的一个真正的障碍。它与喉和口中的其他部分相比是块巨大的肌肉，尤其舌根，它能通过轻微移动压迫喉，而把喉咙通道堵塞。这说明我们听到的挤压歌唱的大部分原因。
当舌头在口的后部形成一座山时，歌者就发出人们常调侃的一个“热土豆音”——就是说，一个听起来像是很难透过口腔的音，歌者自己感觉难受，别人听了堵耳。事实也确如此，因声音必须困难地通过舌的后部往头腔送。 想成歌唱家的人必须学会控制舌肌，他首先要学会放松舌头，让它随你控制，从而使它永远不是僵硬的和形成那硬块。就像平时说话一样灵活利索，这在下巴下面的颌下可以立刻感到它。如果舌位不符合发声时会有撕涨感，如果您唱对了就跟说话一样很舒服很流畅。
控制舌头需要下很大功夫。有很多练习，其目的有助于获得对舌头的完全控制。例如，有一个练习是把舌头尽量前伸，然后慢慢收回。能对着镜子练此练习。试把舌头，不只舌尖而是从舌根前伸，保持舌边是扩展的。另一方法是用手指抓住舌的两侧把它轻轻外拉。做这两练习时结合“下咽上提”带鼻咽、口咽、喉咽的分阶段、分步骤做发声练习，这对增强发声机能的威力和科学地练就根据不同作品，不同音高，不同风格的演唱中就应该采用不同的“着力点”来歌唱很有功效，这一理论具有先进的里程碑式的历史意义。所谓的美声唱法、民族唱法、通俗唱法、还有原生态唱法等（现在压根就没有纯原生态唱法）就单从风格来说其舌位是不相同的，那么其声音的“着力点”那就有很大的差异。（关于这问题另有单独的分析。）
对我来说，我并不太赞成这些控制舌头的机械手段，除非歌者资质迟钝，没法让他感到舌头的僵硬或以别的方式远缩在后边。一般说来，我认为这些练习可能使歌者成为自觉的、神经过敏的和更可能在放松它和平展它的盲目愿望下反而使之僵化。歌唱是讲究整体平衡的，任何单一的操练只是其某一部件制作完成而已，没有其它歌唱所需的生理部件的的配合，那只是纸上谈兵，到了战场必然溃败......在实践中知道，要想控制好舌头是需要多方的配合才能做到的，气息的稳定、喉头上下活动及宽窄的变化，声音的前后上下变化，声音观念上的影像，共鸣“着力点”的大小上下左右的挪动，以及声区高低等等都时刻在束缚着舌头的正常运作。歌唱练习者首先要建立科学的声音观念，不能自以为是，歌唱者本人歌唱中有时感觉到声音很过瘾，往往此时老师就告诉他唱错了，歌者很不服气，跑到山上到了河边扯开嗓门就疯狂喊叫，觉得还不过瘾澡堂里边洗边唱，扰了民上了嗓。真划不来。有音乐天赋的人往往性格活跃，较感性脑子易发热，这是客观存在的，如果没有理性的约束自己那将给歌唱带来祸害。要想把歌唱好，有条件的可以找专业声乐教师进行学习，条件欠缺的可以根据自己的声部多听名家名段，结合实际情况看一些通俗易懂得的声乐理论书籍，有了一定的感性认识后，起初可以买些歌碟用心去模仿歌唱家们的歌唱，要从易到难循序渐进一步一脚印的下功夫练好基本功，每天练习的时间不要太长，要分几次练习少吃多餐，待有了一定的演唱能力后，方可把时间放长些去歌唱。切忌好高骛远过早地练唱一些高难度的歌曲，因为你的技术和机能都还没有达到这水平。平时饮食少吃刺激性食品，加强户外锻炼身体，健康的身体会给你带来好的生理和精神状态有利于歌唱的持续练习。
然而，综上所述，如果把知识吸纳了，用这些练习与吐字结合在一起，通过运用好的气息支持，大有助于舌头的弹力。舌头的肌肉越有弹力和越灵活，歌者的吐字就越清晰，嗓音也将越灵活。舌头的正确位置是后部稍有抬起，舌中平躺在口中，放平的舌尖抵在前牙下面，两边略凸起，中间形成一个小凹槽；当舌头放得太低时，在歌唱中在下巴下面的颌下形成一个肌肉团块，能容易地感到肌肉的紧张。当然，舌头是用来发辅音调音色的，它必须敏捷得在完成其工作之后的瞬间，立刻就回到它的正确位置。在唱上行音阶中，当达到较高音区时，舌头的沟随之加深，舌根微微向前伸探。此时，腭的后部上抬以增加头声的共鸣，使头腔自由振荡。这样唱出的歌曲声音通畅，明亮、松弛富有感染力。这归功于舌头的灵活运用的一部分功劳。
张大你的嘴，你可以容易地看到腭后部的动作并使你有要打喷嚏的感觉。你将看到远在喉的后上部，远在鼻后，有个软的地方，当要打喷嚏时它将上抬。这个有点儿尖的小东西就是软腭-小舌头。为了获得头部的共鸣，在唱高音时必须上抬它并且要相对的稳定，不要随意动作，否则，音准、音质、强度等将不能保证。随着歌者唱技的进步，不久的将来你就能随意做到这点。这就是通常说的；"练到下意识的做对了"!喉、舌和腭的调节，工作时是个整体，对它要求的反应逐日变得容易。不过，它应能有意识地单独控制每一部位。有意识地支配嗓音和控制喉咙是必要地。歌唱家在唱歌剧咏叹调时为了剧情的的需要，常常要以某种不舒服的姿势坐着或躺着，这对发声不是自然而方便的。为了把嗓音引入头腔，必须有意识地打开喉咙和上抬软腭。例如，《茶花女》第三幕第二景戏中的玛格丽特这个角色，贫病交迫的茶花女，独自卧病在床，男爵离她而去，她在寂寞中等待死亡的来临，并渴望着亚芒的出现。她最后的一首歌是躺着唱的。为使高音得到合适的共鸣，她必须以头腔开始唱它们，方法当然是利用舞台的支撑物或气息的靠山了，没有它，嗓音将变得细小和无共鸣的。要感觉是轻微的气息压力，近似直线地穿透到眼睛上边，脑门后边的腔体中，无任何阻碍，完全感觉不到喉咙。这是正确的头声起音，或从较高的声区获取声音。
在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。按歌唱大师吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想；讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作。。。他们自己会自动调节”。科学证明：从神经学的角度来说，歌唱时人的本能反应往往胜于人为的调节。舌头的自然反应更是如此，声音上从低到高，从强到弱，离不开舌头高、低、前、后、左、右、宽、窄等的调整，当你在歌唱的某一瞬间破坏了歌唱平衡时，舌头就会做出本能的快速反应来保护你的生理器官，以防腔体受到伤害。这是歌唱不得法违背了自然的生理运动及其构造所导致的舌头错位的结果。从一个母音过渡到下一个母音，重要的是要从思想上去做。当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。歌者必须首先是在思想上建立自我的富有科学性的歌唱理念。完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音，老师说对了，自己感觉到很舒适，这就是最好的舌头位置及舌头的最佳状态。
