明宣德红釉瓷的鉴定方法主要有以下五点：
第一，施釉方法有里外均施红釉和里白釉外红釉的两种，后者多为薄胎。红釉釉面有橘皮纹。
第二，造型外壁有棱的，多露白胎形成出筋的现象。如北京故宫博物院所藏棱花式洗和台北故宫博物院所藏莲瓣卤壶均如此。红白分明，形成强烈的色彩对比，别具情趣。
第三，辅助装饰有印暗花的，也有描金彩装饰的。后者金彩多已剥落，未见一件金彩完整无损的。
第四，红釉瓷器有精粗两种，精者口沿处均有“灯草口”，且十分整齐，是烧成过程中自然形成的深浅变化，康熙时的仿品则是特意描涂白边。近底足处垂釉齐整，积釉处呈青灰色。康熙以后仿品则为聚黑色。粗者往往没有“灯草口”，底足积釉处窑变呈铜绿色，且釉面多有开片和棕眼。
第五，器底有两种，一为白釉，一为米黄色。后者呈色与康熙时的炒米黄底相同。官款有两种，一是青花六字楷书双全款，二是阴刻楷书六字双圈款。
被称为明代陶瓷史上的“空白期”是指哪几朝？
正统（1436―1449）、景泰（1450―1456）、天顺（1457―1464）三朝，历时近30年。其间政局不稳，战争频繁，社会动荡，可谓内忧外患交织。在这种状况下，景德镇御窑厂的瓷器生产也受到了很大的影响，陷入低落期。所以人们对这段时间内的瓷器生产面貌认识不清，有人称之为明代陶瓷史上的“空白期”。
迄今而至，还没有发现署有这三朝的确切纪年款识的官窑瓷器。现在所见这三朝墓葬出土的器物，都是民谣产品，而且也未必是当时之物。青花瓷也不例外，在现有基础上，对这三朝青花瓷的鉴定还处于探索阶段。总体上说，鉴别这三朝的器物，要从前后时期的继承和发展的相互关系和影响上去认识：正统瓷的风格应当在较大程度上接近宣德晚期，而天顺瓷更接近与成化朝，居于中间的景泰瓷的风格特征应该在二者之间。
明宣德釉里红瓷器有哪些特点？
传世的明宣德釉里红三鱼、三果等器，皆采用大笔涂抹的没骨绘法，所以看不到勾划的轮廓线条。
这种方法的使用，会使得有些器物的边缘部分出现施釉较薄的情况，烧成后，常见鲜红釉边泛蟹甲壳青晕，红釉明丽，微带青晕，更添了几许画趣。在放大镜下，会看到宣德釉里红内的大小气泡，分布疏朗，晶莹带浊，犹如大小珍珠颗粒，红釉呈深浅淋漓斑驳现象。
怎样识别明宣德釉里红瓷器的纺织品？
明宣德釉里红在清代时开始出现仿制品，尤以雍正仿品为佳，其仿制品有釉里红三鱼、三果纹、龙纹墩式碗、高足杯、高足碗等。与宣德器不同之处在于，雍正仿品釉里红内气泡分布均匀，晶莹不浊，红釉亦无深浅斑驳特征。雍正仿品胎体较重，鱼尾尖瘦，碗中的斜角度数比宣德时的要稍小，碗底窄而口宽，红釉大多无宣德周边泛青及晕散。雍正仿品或书“大明宣德年制”款，或书雍正本朝款，仿款字体纤细挺拔，颇有风情。
那么明中后期釉里红的烧制情况又出现了什么变化呢？
明宣德以后，釉里红烧造数量锐减。但是成化时期的产品呈色浓艳鲜亮，不逊于宣德朝。虽然生产数量不多，但从传世品看，成化釉里红烧造的非常成功，器型有碗、高足碗、杯、盘等。瓷土加工精细，可塑性强，易于修胎；胎白腻如脂，呈粉润状；胎薄如纸，器外壁纹饰可映到器内，清晰可见。釉里红釉里红呈色鲜艳浓丽，较宣德器有过之而无不及。这时，釉里红彩料较厚，凸起而高出白釉面，而在鱼纹、龙纹下刻划细线的莲瓣纹上再涂以釉里红彩料。此后不见再有。
成化时期釉里红器纹饰有云龙纹、三鱼纹，相比宣德时期鱼的形状已有很大的改变，特别是尾部的变化更大，呈蘑菇头形。器底有署“大明成化年制”款，也有无款的。
弘治时期釉里红泛灰黄色，正德时期釉里红呈色则过于灰暗。嘉靖时期虽有传世品，但红色烧失的现象比较严重。
