儿童绘画心理分成三个阶段，即初级阶段（1－2年级），中组阶段（3－4年级），高级阶段（5－6年级）。
第一个阶段，儿童由以游戏为主的学习方式，转为以学校正规教育为主的学习生活的开始。在这个阶段，作为教育者所面临的最主要课题，就是如何把儿童在入学前的自由式即兴作画的热情引导到正规学习中去，要达到这一目的，除了教材要适合此阶段儿童的兴趣外,师授课方法要正确得当。因为这个阶段的儿童刚进入一个新的学习环境，一方面对这种正规的学习方法感到新鲜好奇,才能得到教师的认可，因而这一时期教师的教学宜以正面鼓励和耐心细致的引导为主，如果因授课方法不当，激不起儿童的学习热情，或是指责过度，无疑将会使他们中断绘画的兴趣，给以后的学习带来困难。
8岁以下呢,我认为可以教卡通画,添色^..等等一些都可以.
可以是很游戏性的,
比方说折纸,沙画,纸版画,制作小面具.等等
可以在生活中随处发现,引导.对素质的培养和智力的开发有很大的帮助!
美国主要提倡艺术是给每一个孩子的，并不只是有特长的孩子。孩子们通过美学、艺术评论、艺术史、艺术创作和设计来接触艺术、了解艺术、享受艺术、创造艺术.
日本小学非常重视学生的品格培养。户外活动是日本孩子生活的重要内容，但日本教育同时也非常重视音乐和 美术教学。因为日本教育者认为，艺术、音乐以及各种课外活动能培养人的许多优秀品质，还有助于加强学生与学校的联系。
德国把艺术教育纳入制度化的轨道。普通学校的艺术教育实施原则有三条：每一个学生都有权得到艺术教育；每一个人的艺术潜能都必须得到发展；艺术教育要处于个体、集体、专业三者的动态平衡。德国中小学生艺术教育的目标很明确：要学生通过艺术实践充分发挥个人修养；要培养学生的艺术审美能力，提高他们的鉴赏艺术修养；要了解民族艺术文化和世界多元化艺术文化，发挥艺术的社会功能；要让艺术融入个人的生活之中，扩展个人的艺术生活世界。
法国根据小学生的特点，提出的美术教育目标非常具体：一、要能试画人物、物体，掌握铅笔画、木碳画、雕刻造型等基本技术；二、要能对一些古典和现代美术作品进行初步分析；三、要能用图画、照片、资料等装饰教室和其他场所，要组织学生自己搞班级艺术小博物馆和举办画展；四、要培养学生的艺术鉴赏能力，开发艺术潜能，发展个性
英国的儿童艺术教育从幼儿园就开始得到重视。老师们会让幼儿们以自己的身体为画布，以小手为画笔，将颜料涂在自己身上做绘画游戏。孩子们的家长对这种做法也非常理解和赞赏，他们认为即使孩子吃点颜料也不会影响健康，但孩子用身体去接触颜料却是体验感觉、认知色彩的好方法。
新加坡的小学美术与工艺课会通过各种与艺术有关的活动，为学生探索视觉世界提供一种机会，引导学生了解和欣赏常见的各种人造物和天然物的审美价值，让学生通过素描与绘画、平面与立体设计以及专题习作，激发他们的想像力，发展他们的创造力。中学教育则重视培养国民意识与谋生技能。
中国的美术课教学大多数都是以教师为主体，教师们讲得多，孩子们的主体活动少，并且整个教学过程中教师从未将自己的姿态降到与孩子们同一视线的高度。中国现在正在开展素质教育，但还是有相当多的教师和家长把素质误解为技能，简单地认为孩子只要掌握了一技之长，就提倡了素质教育，却往往忽略了培养儿童的个性与创新精神，培养出来的才能也往往不具备创造性。二十世纪二十年代，徐悲鸿先生把西方的写实主义美术教育体系引入了中国，六十年代又加上了留苏画家们的写实主义教学体系。这种写实教育有它的优点——逼真，学生可以通过这种教学，训练敏锐的观察力和熟练的写实主义技巧，理解物体的形体和质感，但它也有消极的一面，即扼杀孩子们的创造性思维和创新能力。
