听了韩红、谭维维在我歌上的几首民族歌曲，更喜欢谭的演绎，并且由路人转粉。
乌兰巴托之夜。藏歌手法唱蒙歌，乐队的呼麦和长调，再加上马头琴，民族味儿十足又有点宗教意味的空灵和神圣。
要煽情，民族元素的加入让意境更加悠远；正如楼上所说的穿过风穿过云穿过一切回来的这种感觉；
唱民族，对父亲的怀念又有了情感的升华。
总体而言，就是意境+感情。所以虽然谭维维也跟以前一样飙高音了，而且后面的编曲也加了摇滚，但却让人感到沉静，能够把心沉静下来地去感受。
最后综合的感觉就是：共鸣。很强烈的共鸣。
往日时光。这首歌的感情不会像乌兰巴托这样让人沉浸得很深，因为“往日时光”这个命题往往是有过一定岁月的人所能感悟到的，而这种感悟不会有太深的情感，反而就像这首歌的旋律这样平淡但又有点回首的苍凉。感觉适合静静地听不大适合现场表演演唱。
但谭维维加入了苏联音乐的改编和美声唱法。美声歌唱是一种具有金属色彩的、富于共鸣的音质，刚柔兼备但以柔为主。这首平淡的往日时光加入美声显得很有歌剧感觉，而且使得高潮部分跌宕磅礴但还是很柔美。给我的感觉是，回忆起往日时光就像在看歌剧。
韩红的莫尼山。韩大大的唱功确实很厉害，但是这首歌听下来，只有高亢的感觉，而少了悠远和沉静。
这首歌原唱是额尔古纳乐队，可以去听一下，原作更加悠远，好像能看到蒙古草原和高山的苍凉。
这支乐队也唱了很有名的《鸿雁》，也很好听。
最后想了下，为啥觉得谭维维的几次表演很赞。
去年从内蒙古旅游回来，听了一些内蒙乐队的歌曲。但是虽然歌手演唱的时候感情饱满，但还是难以与我们产生情感共鸣，因为我们很难理解到他们对家乡的土地、高山、草原的情感。
情感共鸣，我觉得前提是“情感交集”。大多数人的情感是小气的，基于个体的。情情爱爱的大众情歌很多人愿意传颂；透着一些人生哲理的歌曲也一般容易被喜好；再深远一些的民族本土文化、或者含着一些晦涩难懂的哲学意味、或者空灵又神圣的信仰，不要说很难流传，就连安静地聆听产生共鸣也许都很难。
谭维维在我歌上的几次改编（实际上在她的专辑里已经有了），技术上各类音乐类型的融合，把民族歌曲唱出新味道；而情感上，以民族乐表达个体情感（比如往日时光所表达的怀念、乌兰巴托表达的对已逝父亲的感情），更易于大众产生情感上的交集与共鸣。
更重要的是，几种改编效果的尝试，都体现了她音乐知识的涵养、以及对音乐的思考和态度。The One唱的情歌，虽然技巧和感情上都很赞，但我想他是大众情歌的舞台竞技版，大家同样将记得听海.张惠妹版，听海.张学友版，都给出很高的评价。可是康定情歌摇滚版、往日时光苏联美声版、乌兰巴托藏歌演绎，在音乐竞技舞台上，把民族音乐唱出强烈情感共鸣的，却是谭维维。
