一头依稀的长发，一张普通中略显粗犷的脸庞，极具穿透力的眼神，一袭黑衣和一把吉他，这几乎是伍佰从不会变的形象。而他的歌，正象氢弹的威力一样，迅速在这片大地上引爆着。伍佰就是一股飓风，所到之处，人海波涛汹涌。他用他的天才与真情一次又次的告诉着我们：世纪末的音乐真的不曾陷落。从许冠杰到黄家驹，从罗大佑到郑智化，直至世纪末的伍佰。我们需要的是什么样的创作人和什么样的歌，那些从他们本人心中舒缓流出的不是旋律这种外在形式的东西，而是他们的血泪与思想。
来自台湾一个小村并且学习也不怎么样的吴俊霖（伍佰本名），自小只是感觉听歌时比别人对音乐要敏感得多，故而年轻时就已出来闯荡，受过生活很多的苦楚，培养了他坚韧的品格，凭其超常的音乐天赋，加上不懈努力，终于成为台湾首屈一指的创作歌手。这样的成长背景，使伍佰的歌尤其是情歌，更具备了一种历尽苍桑，扣人心弦的成份。爱情是一种最容易引起人共鸣的东西，去到哪个地方，都最容易和那里的人打成一片，伍佰如是说。写了十多年的情歌，有很多首已经成为华人乐坛上的经典之作，如《只要为你活一天》，《浪人情歌》，《挪威的森林》，《一生中最爱的人》等等。
喜欢抽烟的伍佰向来很直率，他说，我的歌就是苦的，就是涩的，是没有糖衣的。商业的操纵使当今的歌坛不歌，什么人都可唱歌，什么歌都可唱。真正具备旋律的动听性及歌词蕴含深刻社会意义的歌可以讲少之又少。一些毫无乐感的歌配上一张漂亮的脸就是现代流行音乐的全部。这些歌在岁月的沉沙中会消失得无影无踪。
这么多年过来，自称浪人的伍佰，摇着他的吉他滚到了今天，而且滚出了出色的成绩，他的大多数歌是常听不厌，优美伤感的旋律，如诗的歌词意境，在这个到处是无病声呤，靡靡之音的时代，伍佰的歌算得上是一支独秀，鹤立鸡群。
伍佰的内心感情之细腻，和他的外貌几乎是成反比的，而他之所以有这么丰富的感情体验，皆因他对生活的真心所在。极好的演奏技术，极有功底的写作能力，作曲更是一流。伍佰爱看村上春树的作品，这可从他的歌名知道，<挪威的森林>，<美丽新世界>等，这也都是村上春树的著作，这类作品释诠的人性可能更为深刻，所以伍佰会喜欢上它们。
伍佰的情歌几乎全是伤感类，大约在这个时代，爱情真的是很无奈。也只有爱情，才能激发伍佰的创作灵感，才能让他的音乐喷出象火一样的激情。尽管如此，伍佰的歌也没有停留在爱情这一个层次上，他关注的，也同所有真正有音乐才华的音乐人，所有用音乐来表达生命和感情的人们所关注的一样，涉及到了多个方面。
当我们看到台上伍佰全心投入的奏出<挪威的森林>尾奏时，我们总是不断的在想，也许这样的音乐，我们这辈子再不会听到，它永远会记在我们心里，伴随我们一生。
伍佰在做客搜狐的时候，主持人问他，创作《挪威森林》的灵感来自那里的时候，他是这样说的：我是看的村上春树。里面有一个地方叫精神疗养乐，我特别有感觉。所以整个书像连续剧一样，蛮肥皂的。不过看完之后会引发出来另外一个故事，每个人心里面有应该有一个森林是别人没有去过的地方。就好象精神病院的场景一样。我写了这个歌之后，我就写的《挪威森林》。
