评论者对海角七号保留的地方：夸张而不内敛的表演方式、超乎常理的对白、过多的巧合，只为了经营一个接一个笑点。
可是，我们还是可以看到魏德圣心里的呐喊：「我是创作者，我并不只是为了商业考量来拍片！」证据在于「野玫瑰」，他把「野玫瑰」当成他也是一位作者的最后证明，埋藏了不妨碍一般观众，但可让海角七号的内涵无限扩充的能量。
是的，要理解海角七号，「野玫瑰」是最重要也最不能忽略的提示，也是了解魏德圣内心世界的锁匙。是的，要理解海角七号，「野玫瑰」是最重要也最不能忽略的提示，也是了解魏德圣内心世界的锁匙。一开始茂伯骑机车送信时，口里哼的就是日文版的「野玫瑰」。一开始茂伯骑机车送信时，口里哼的就是日文版的「野玫瑰」。最后的安可曲，茂伯用月琴、大大用keybord、水蛙打鼓、劳马用口琴，然后阿嘉唱华语、中孝介唱日语，这就是魏德圣在演示，「野玫瑰」才是海角七号的主节奏，才是他心里的哼唱，重要性在其他歌曲之上。最后的安可曲，茂伯用月琴、大大用keybord、水蛙打鼓、劳马用口琴，然后阿嘉唱华语、中孝介唱日语，这就是魏德圣在演示，「野玫瑰」才是海角七号的主节奏，才是他心里的哼唱，重要性在其他歌曲之上。如果说「无乐不作」是阿嘉的歌，「国境之南」表达乐团所有人爱情，那「野玫瑰」就是诉说全人类情感与命运的乐曲，所以魏德圣让这首歌跨乐器、跨语言地表现出来。如果说「无乐不作」是阿嘉的歌，「国境之南」表达乐团所有人爱情，那「野玫瑰」就是诉说全人类情感与命运的乐曲，所以魏德圣让这首歌跨乐器、跨语言地表现出来。
「野玫瑰」让海角七号悲情的底酝呼之欲出。「野玫瑰」让海角七号悲情的底酝呼之欲出。难以察觉，但确实是导演精妙设计的，是阿嘉用华语唱出：难以察觉，但确实是导演精妙设计的，是阿嘉用华语唱出：
「男孩看见野玫瑰，荒地上的野玫瑰。清早盛开真鲜美，急忙跑去近前看。愈看愈觉欢喜，玫瑰、玫瑰、红玫瑰，荒地上的玫瑰。」「男孩看见野玫瑰，荒地上的野玫瑰。清早盛开真鲜美，急忙跑去近前看。愈看愈觉欢喜，玫瑰、玫瑰、红玫瑰，荒地上的玫瑰。」
这时，一般观众只会联想到阿嘉与友子的爱情。这时，一般观众只会联想到阿嘉与友子的爱情。接著，中孝介用日文唱出第二段：接着，中孝介用日文唱出第二段：
「男孩说我要采你，荒地上的野玫瑰。玫瑰说我要刺你，使你常会想起我。不敢轻举妄为，玫瑰、玫瑰、红玫瑰，荒地上的玫瑰」「男孩说我要采你，荒地上的野玫瑰。玫瑰说我要刺你，使你常会想起我。不敢轻举妄为，玫瑰、玫瑰、红玫瑰，荒地上的玫瑰」
不了解「野玫瑰」的观众，这时只会听到一串日文，导演选择不在字幕上打出中文歌词，让只感受到欢乐剧情的观众先别沾染到海角七号的悲情底酝，维持一致的观影情绪。不了解「野玫瑰」的观众，这时只会听到一串日文，导演选择不在字幕上打出中文歌词，让只感受到欢乐剧情的观众先别沾染到海角七号的悲情底酝，维持一致的观影情绪。这时，镜头带到老友子，她发现身旁的木盒，打开，年轻时如天堂般在海边嬉戏对著爱慕之人的笑容掉落，她拿起泛黄的情书阅读。这时，镜头带到老友子，她发现身旁的木盒，打开，年轻时如天堂般在海边嬉戏对着爱慕之人的笑容掉落，她拿起泛黄的情书阅读。
「野玫瑰」始终没有回复到华语版，因为最后一段由嘹亮的儿童合唱团唱出的歌词残酷无比。「野玫瑰」始终没有回复到华语版，因为最后一段由嘹亮的儿童合唱团唱出的歌词残酷无比。镜头拉到离别的基隆港边，梁文音饰演的小岛友子穿著白色毛衣、白色针织帽、白鞋白袜与花裙，等待相约私奔的老师。镜头拉到离别的基隆港边，梁文音饰演的小岛友子穿着白色毛衣、白色针织帽、白鞋白袜与花裙，等待相约私奔的老师。人潮杂遢穿梭，纯洁的女孩左顾右盼，起初怀疑是否老师被耽搁了或有变化，也或许期待挚爱的人突然就从身边冒出。人潮杂遢穿梭，纯洁的女孩左顾右盼，起初怀疑是否老师被耽搁了或有变化，也或许期待挚爱的人突然就从身边冒出。但，当船笛响起，船要离开时，她发现了。但，当船笛响起，船要离开时，她发现了。怯懦逃避的老师忍不住探出头来看她最后一眼，在船边站著一排挥手告别的人们，唯有一颗畏缩的头颅胆怯地低垂挂著。怯懦逃避的老师忍不住探出头来看她最后一眼，在船边站着一排挥手告别的人们，唯有一颗畏缩的头颅胆怯地低垂挂着。她发现了，嘴角开始抽蓄，不可置信的眼泪即将落下。她发现了，嘴角开始抽蓄，不可置信的眼泪即将落下。电影落幕，最后的声音是清响的：电影落幕，最后的声音是清响的：
「男孩终於来折它，荒地上的野玫瑰。玫瑰刺他也不管，玫瑰叫著也不理，只好由他折取。玫瑰、玫瑰、红玫瑰，荒地上的玫瑰。」「男孩终于来折它，荒地上的野玫瑰。玫瑰刺他也不管，玫瑰叫着也不理，只好由他折取。玫瑰、玫瑰、红玫瑰，荒地上的玫瑰。」
「野玫瑰」的辞意并没有扣准海角七号的剧情，魏德圣会采用，显然是因为这首歌可以引起普世共鸣（至少是受到西方文化影响的国度）。「野玫瑰」的辞意并没有扣准海角七号的剧情，魏德圣会采用，显然是因为这首歌可以引起普世共鸣（至少是受到西方文化影响的国度）。这是歌德的诗、舒伯特的曲，述说的是「严肃又残酷的人间无情」（蓝祖蔚语），相对应的就是「天地不仁，以万物为刍狗」。这是歌德的诗、舒伯特的曲，述说的是「严肃又残酷的人间无情」（蓝祖蔚语），相对应的就是「天地不仁，以万物为刍狗」。最后以纯真无邪的童音唱出，也就是呼喊著：「人生就是如此、人生就是如此，无需大惊小怪，也没什麼了不起」。最后以纯真无邪的童音唱出，也就是呼喊着：「人生就是如此、人生就是如此，无需大惊小怪，也没什么了不起」。而梁文音最后还没能夺眶而出的泪水，就是魏德圣巧妙的布局了。而梁文音最后还没能夺眶而出的泪水，就是魏德圣巧妙的布局了。他要让看了前面本土诙谐笑呵呵的观众，直到最后才察觉一丝不对劲。他要让看了前面本土诙谐笑呵呵的观众，直到最后才察觉一丝不对劲。
是的，悲情的底酝。是的，悲情的底酝。从「野玫瑰」我们才能了解导演对著媒体不会说的话语，以及一些剧中看似唐突的情结。从「野玫瑰」我们才能了解导演对着媒体不会说的话语，以及一些剧中看似唐突的情结。阿嘉跟公关友子的一夜情引起广泛的讨论与争议，但本来就没人说这是一段有前途的爱情。阿嘉跟公关友子的一夜情引起广泛的讨论与争议，但本来就没人说这是一段有前途的爱情。阿嘉与公关友子，显然是对应著小岛友子与日籍老师。阿嘉与公关友子，显然是对应着小岛友子与日籍老师。60年前的爱情以悲剧收场，老师写完信却没有寄出，阿嘉把信送达却不让我们看到老友子的现貌与反应，以及最后一幕60年后悲伤的记忆，这都诉说著，爱情与回忆往往只存在於我们的想像。60年前的爱情以悲剧收场，老师写完信却没有寄出，阿嘉把信送达却不让我们看到老友子的现貌与反应，以及最后一幕60年后悲伤的记忆，这都诉说着，爱情与回忆往往只存在于我们的想像。最后一幕的残酷，揭示了那七封情书不过是垫基在老师片面的投射与想像上，所以到后来也就没有寄出，只有等待他死亡、骨化成灰，罪孽才得到救赎。最后一幕的残酷，揭示了那七封情书不过是垫基在老师片面的投射与想像上，所以到后来也就没有寄出，只有等待他死亡、骨化成灰，罪孽才得到救赎。
阿嘉把公关友子背回房间后，原本也只想让她清醒后送她回饭店吧。阿嘉把公关友子背回房间后，原本也只想让她清醒后送她回饭店吧。但当他说出：「你真的那麼期待我们这群破铜烂铁阿，我以为我会很成功，十五年过去了，我还是失败了，可是我真的不差。」友子伸出手，将他拉到身边。但当他说出：「你真的那么期待我们这群破铜烂铁阿，我以为我会很成功，十五年过去了，我还是失败了，可是我真的不差。」友子伸出手，将他拉到身边。饭店柜台美玲对马拉桑初生情愫，则是在代表会主席训斥努力为生活奋斗的马拉桑后，现出疼惜的表情。饭店柜台美玲对马拉桑初生情愫，则是在代表会主席训斥努力为生活奋斗的马拉桑后，现出疼惜的表情。对应著情书里说的：对应着情书里说的：
「但你踩著红蚁的样子真美，像踩著一种奇幻的舞步，愤怒、强烈又带著轻挑的嬉笑。友子，我就是那时爱上你的。」「但你踩着红蚁的样子真美，像踩着一种奇幻的舞步，愤怒、强烈又带着轻挑的嬉笑。友子，我就是那时爱上你的。」
是的，爱情往往衍生於一种情境，就像男孩遇到野玫瑰，但最后仍将面对人间的现实与残酷。是的，爱情往往衍生于一种情境，就像男孩遇到野玫瑰，但最后仍将面对人间的现实与残酷。剧中人的感情往往是落寞的，劳马受到妻子离别的创伤后无法再起、水蛙无能挣脱爱情的现实困境，最令人动容的，是明珠抱著大大在海边用日文唱「给女儿」(aletterfrommydad)。剧中人的感情往往是落寞的，劳马受到妻子离别的创伤后无法再起、水蛙无能挣脱爱情的现实困境，最令人动容的，是明珠抱着大大在海边用日文唱「给女儿」(aletterfrommydad)。这暗示著，大大是明珠与日本人生的女儿，或许母女曾在日本居住，因为明珠遭遇感情上的创伤而回来台湾（水蛙在练团时看到明珠说你回来了喔，跟别人介绍说这是我同学）。这暗示着，大大是明珠与日本人生的女儿，或许母女曾在日本居住，因为明珠遭遇感情上的创伤而回来台湾（水蛙在练团时看到明珠说你回来了喔，跟别人介绍说这是我同学）。海的那一边，是大大的父亲吗？海的那一边，是大大的父亲吗？而在日据时代能念中学的小岛友子，年老时还在老旧的四合院帮忙家务，孙女受创回恒春还必须委身饭店打扫，也就让人不禁联想，那七封情书的背后，的确是只有死亡才能获得原谅的变故了。而在日据时代能念中学的小岛友子，年老时还在老旧的四合院帮忙家务，孙女受创回恒春还必须委身饭店打扫，也就让人不禁联想，那七封情书的背后，的确是只有死亡才能获得原谅的变故了。
到此，我们就能了解，为什麼魏德圣一定要跟投资人力争，还要投入数百万元把码头离别的实景做出来。到此，我们就能了解，为什么魏德圣一定要跟投资人力争，还要投入数百万元把码头离别的实景做出来。因为，这就是他创作的原点。因为，这就是他创作的原点。再一次引用魏德圣的话：再一次引用魏德圣的话：
「最后的场面是整部电影的原点，是爱情遗憾的开始。一个八十岁的老人收到她初恋的情书，她头脑里浮现的难道不是那个青春年少的自己和钟爱的情人…如果二十年后还有人记得《海角七号》这部电影，头脑里第一个浮现的画面一定是，那个带白帽的少女孤单地站在人潮蜂涌的码头，等著他的情人出现！」「最后的场面是整部电影的原点，是爱情遗憾的开始。一个八十岁的老人收到她初恋的情书，她头脑里浮现的难道不是那个青春年少的自己和钟爱的情人…如果二十年后还有人记得《海角七号》这部电影，头脑里第一个浮现的画面一定是，那个带白帽的少女孤单地站在人潮蜂涌的码头，等着他的情人出现！」
我们可以想像，戴著纯洁白帽的女孩抿著嘴唇、不敢置信遭遇情人老师的背叛，即将崩溃的片刻，纯洁嗓音的「野玫瑰」响起，这一定是魏德圣魂牵萦绕的场景。我们可以想像，戴着纯洁白帽的女孩抿着嘴唇、不敢置信遭遇情人老师的背叛，即将崩溃的片刻，纯洁嗓音的「野玫瑰」响起，这一定是魏德圣魂牵萦绕的场景。「野玫瑰」诉说的必然是左右他一生的悲泣与感伤。「野玫瑰」诉说的必然是左右他一生的悲泣与感伤。为了商业市场，魏德圣压抑著，只透过不能全部用华语吟唱的「野玫瑰」来表白。为了商业市场，魏德圣压抑着，只透过不能全部用华语吟唱的「野玫瑰」来表白。当你学会了哼唱「野玫瑰」，当你上网查询「野玫瑰」的故事与意涵，或许，这会是你第二次进戏院看「海角七号」的理由。当你学会了哼唱「野玫瑰」，当你上网查询「野玫瑰」的故事与意涵，或许，这会是你第二次进戏院看「海角七号」的理由。再看一次，海角七号让你感动的悲情底酝。再看一次，海角七号让你感动的悲情底酝。
后记：魏德圣在媒体访谈中曾提到，并不是科班出身的他，在学习电影时曾拼命研读国外大师的艺术电影。后记：魏德圣在媒体访谈中曾提到，并不是科班出身的他，在学习电影时曾拼命研读国外大师的艺术电影。有一次看黑泽明的电影看到睡著，最后却被「野玫瑰」惊醒。有一次看黑泽明的电影看到睡着，最后却被「野玫瑰」惊醒。
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《海角七号》里“总结性”煽情的画面是：风雨过后的小城恒春的海边天空，出现了一道彩虹。如果要找个事物或词语形容这部电影之于台湾电影的意义，也可以用“彩虹”来比喻。这是一个奇迹，而且这个奇迹也不仅停留在票房和话题的层面上，而是结实得带动了之后台湾影片的销路以及恒春的旅游业。引发“没有一个台湾人不去谈论”的《海角七号》风潮，说明这部戏里面，必然有牵动全民内心的情感线索。这不是一个普通的异国恋故事，以及一个组乐团的励志剧情就可以达到的效应。如果你上台湾的电影论坛，就可以看到无数本土影迷的留言大致是：“支持台片、台湾加油”。这大致是在台湾地区整体经济低靡之时，本土观众在这部电影里，寻找到了引发共鸣的悲情，以及看到了在悲情之后天空会出现彩虹。
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爱情怎麼禁得起距离的拉扯？爱情怎么禁得起距离的拉扯？不是在离开的瞬间就当机立断，就是看著距离和时间把感情慢慢磨蚀到伤痕累累两者都是一样的痛。不是在离开的瞬间就当机立断，就是看着距离和时间把感情慢慢磨蚀到伤痕累累两者都是一样的痛。
我假设自己在你转身离开的那一刻就把你遗忘，这需要多麼大的智慧和信心才能骗得过自己呢？我假设自己在你转身离开的那一刻就把你遗忘，这需要多么大的智慧和信心才能骗得过自己呢？
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我借了几位仁兄的博文来回答你的问题
上面大慨就是彩虹的意思了
至于下面的问题我和一楼的意思差不多
对于爱情
两人做出了不同的选择
一方选择了离开
而一方确选择了守护
可能是那七封信的原因
让阿嘉的想法转变
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回答这个问题我都快要上班迟到了
不过也得感谢你
为了回答你的问题让我又有
从新去看和了解《海角七号》
这是一部非常好非常好的片子
希望有一天能到台南的恒春去旅游
很美的地方
很惬意的爱情
