由于摄影在漫长发展的长河中走到今天，在实际的应用里已经将“类型”划分地日趋稳固，换句话说，尽管同样以摄影为媒介的不同使用者在职业化实践里的交集时常也是微乎其微。而实际上，如果时间回溯到1930年代，广告传播领域其实就已经慢慢拥抱“艺术创作”来折现成一种“创意”。“将为具有天赋的艺术家们提供一个尤为广阔的创作领域”，这是德国顶级艺术杂志《应用图像》在1929年宣扬的口号。也正是那个时期，许多摄影师开始自我消除“表达”和“商业”之间的差别了，涌现了如曼·雷、爱德华·斯泰肯、保罗·奥特布里吉等一批摄影师将创作与商业的结合。
商业广告摄影的子题材自然少不了时尚摄影，毫无意外，时尚摄影起源于时尚之都巴黎，早在19世纪初期，就有摄影师为巴黎的一些杂志拍摄时尚照片和名人肖像。20世纪20年代，《时尚》杂志开始从社会新闻画报转型成为时尚类的杂志，大量刊登符合精英阶层品味的优雅服饰照片，这是真正意义上开始了现代时尚摄影的契机。在“这类”照片中，除了要符合品牌的基本审美调性外，它如何能够吸引购买者购买成为首要突破的问题，摄影师们将精力投入在对模特、服装、姿势和整体气氛等等一系列尽可能调动人们眼球的视觉塑造上。
