1992年中国书画函授大学国画系毕业；
1997年中央美术学院国画系进修结业；
2001年成都翰林艺术学院首届山水研修生班毕业。中国美术家协会会员。四川省美协会员。四川省西部中国书画艺术研究院副院长。
2002年作品《丛岭松风》入选中国美协主办的纪念《毛泽东在延安文艺座谈会上讲话》发表60周年”大型画展，获省优奖；
2002年作品《谷底闻风》参加第十二届“群星奖”评选，获成都市一等奖；
2002年作品《峻岭嵯峨》入选中国美协主办的首届“中国西部大地情”中国画展，获金奖；作品被四川省美术馆收藏。2003年《峻岭嵯峨》荣获四川省第四届巴蜀文艺二等奖；
2003年作品《幽谷流云》获中国美协主办的第二届“中国西部大地情”中国画展，获优秀奖；
2004年作品《覆荫千载》入选中国美协主办的“纪念邓小平诞辰100周年”大型画展。
2007年《沽酒坐松荫》参加第十四届“群星奖”评选，获四川省一等奖，入围全国大展；
作品在《中国书画报》、《国画家》、《中国画》、《中国书画博览》、《书画请赏》、《走近大家》、《今日水墨》等多家专业性杂志及书刊上发表。 女画家孟夏的山水画作品，我每每品读，每每眼睛一亮。她饱蘸着浓情的画笔，画峰峦之云蒸雾锁，绘峻岭之细雨空濛，写明月瑞雪之无私万家，描春华秋实之丰润多情，创构或雄浑、苍茫，或绚烂、幽深，其超越的画境均抒写出乡思乡恋、守望家园的精神情怀。画家的创作不论是鸿篇巨制，或是盈尺小品，不论是以诗入境，或是以禅寓意，无不寄托遥深，给人一种心理暗示和想象。如果我们从孟夏山水画创作艺术追求的视角来透视、解悟，其实是画家对中国画之意蕴“神”的把握和笔墨的理解。可以说，孟夏山水画创作是以笔墨筑基，以笔墨抒写性灵神韵，画活形貌神采。我以为：孟夏在笔墨上偏重于“写”的拙辣，偏重于以“写”呈现“心象”。画家默契造化，她是继承了五代巨然的方法。“巨然山水以淡墨湿笔勾皴，而后在渲淡滋润的山体上错落地点上焦点，因其下笔有力坚凝，苔点的附着力很强，更见老辣而逸气横生。”孟夏真的深谙个中三昧，她为了捕捉林泉幽壑之神，总是心随笔运，取象不惑，笔有所思，笔无妄下，尤能以似枯而实的笔墨，凸现出山水雄浑壮阔、葱郁厚润、大气磅礴的气韵，同时其画得简净之气，静远之意，繁疏有致，寄磅礴、雄浑于淡宕、诗性间。这种沉厚老辣的笔墨境界非“写”难得，它无疑是画家艺术追求趋向成熟的表现。
不可否认，画家孟夏近些年来艺术探求可谓勇猛精进，她在很短的时间里，已对山水神髓深有体悟，画得相当成熟，仿佛释子悟道般不可思议。我以为，这得力于画家在创作的法门上，一直以“以形写神”经营林泉丘壑，把表达思想的言说方式置于追求山水“意境”的蕴藏上，同时坚持“画贵神似”的艺术尝试，每每将物之特性融入自己的心性，以发自内心的精神体验来激发情真意切的笔墨冲动和活化笔墨。因之，她的山水画用笔的特点是松而活，挺而劲，厚而朴，不粘不滞，不刻不板，驱使自如，给人以腕走龙蛇、一气呵成之感，既气沉质圆、浑厚迷蒙，又凝练飘逸、清润秀丽。
文/马安信
