1解构主义设计 (Deconstruction,1980-)
新现代主义设计是20世纪70年代对现代主义设计继承的基础上发展起来的一种设计风格，在继承现代主义设计的设计原则和美学原则的基础上，崇尚功能主义和理性主义的风格，追求简洁、纯净的造型和对新技术、新材料的应用与表现；并创造性地发挥想像力，以形态鲜明的个性表现，赋予设计明显的象征意义。坚持使用现代主义的设计语汇和设计方法，以单纯的形式表现丰富的内涵与个人风格。作为现代主义以后的设计风格，新现代主义并不是其简单的重复和模仿，而是对它的更新发展。新现代主义由于具有现代主义注重功能和理性的严谨而简洁特征，同时又具有鲜明的个人表现和象征性风格，因而得到了较大发展。这一风格兴起于美国建筑设计界，在20世纪90年代影响日盛。
2现代主义设计(Modernism,1919-1950)
现代主义设计运动是指20世纪初期以来，在工业技术飞速发展的情况下，社会对工业产品日益强烈的需求所导致的由一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的一种现代设计思潮运动。它兴起于20世纪20年代的欧洲，由建筑领域发起波及工业设计等领域，跨过“工艺美术运动”、“新艺术运动”的局限，肯定了机械与标准化的作用，提出了功能的重要地位，考虑为人设计的因素和产品设计的经济法则，进而创立与完善了设计教育体系，从而在欧洲奠定了现代工业设计的基础。到20世纪30年代发展到了，工业设计职业化在美国形成、功能主义在斯堪的纳维漾家的确立、各种现代主义设计活动在欧洲兴起、在德国成立了第一所具有划时代意义的现代工业设计教育机构——包豪斯，使得工业设计真正成为一个独立的学科出现，知识与教育体系构成日益完整。经过几十年的迅猛发展和传播，风潮几乎波及全球，进入成熟与世界性的普及，甚至被称为国际现代主义。在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。
现代主义设计运动是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，被称为现代工业设计真正的开端。对大多数现代主义设计的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。现代主义设计的主要特点是理性的“形式服从功能”的设计准则，以及从19世纪突然崛起的客观精神。现代主义设计是建立在工业化大生产基础上的主义设计运动，以功能主义和理性主义为核心，而产生的一种全新的设计美学观，即“机械化时代的设计美学”。但是，我们必须清楚地认识到，现代主义设计是20世纪设计的核心，随后的多个设计运动，如“新现代主义设计”、“后现代主义设计”无不是在20世纪60—70年代，世界经济在经过战后十几年的恢复和调整之后，重新进入了普遍繁荣的阶段，人们的欲望变得多样化，对于“自我存在”认同的突显，功能方面的满足已不是消费者唯一的、迫切的需求。现代主义设计的局限性在于过于强调理性与功能性，忽视了设计中的多样性和人性化，不考虑人情味，不考虑和谐，过分强调几何化，形式单一，产品千篇一律，最终使设计走上形式主义的道路，逐渐使消费者感到厌倦，对工业设计造成不良的影响。现代主义设计自20世纪50年代开始走向衰落。
3工艺美术运动(Arts and Crafts,1880-1910)
19世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金——莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。拉斯金——莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。
但是，由于工业革命初期人们对工业化的意识认识不足，加上当时英国盛行浪漫主义的文化思潮，英国工艺美术的代表人物始终站在工业生产的对立面，进入20世纪，英国工艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表面效果，结果使英国的设计革命未能顺利发展，反而落后于其他工业革命稍迟的国家。而欧美一些国家从英国工艺美术运动得到启示，又从其缺失之处得到教训，因而设计；思想的发展演变快于英国，后来居上。
