非常适合学习，我会把绘画过程步骤解释给你。
巴尔格素描，是梵高、毕加索的启蒙艺术、是最严谨学院派素描之一。
欧洲画室里面的学生开始都是临摹巴尔格素描的范画，也是专门为学习油画而准备的色稿。
第一步:相同原则既适用于线条素描,也适用于塑造。先从大块、深色、全局性的阴影入手,参照完成图,注意匀称。 你可以在画中标出阴影边界,但要记住阴影边界不能突兀;不过,一块区域是处于亮部还是暗部,这个应该是明确的。一旦上了阴影,画面就有了雕塑的感觉。在阴影塑造方面,巴尔格少有使用反射光,因为反射光会冲淡白色石膏像的阴影。要想维持简单的阴影,最好使用可控的直射光,并将雕塑置于遮光盒中。遮光盒是开放的,有三个面,以黑色的纸或布为内衬,可消除反射光。阴影记录了光线的效果,制造出形体的立体感。 聚焦的光源,配合相对较小的孔径(如聚光灯),既能强调形态,又能在雕塑上制造对比强烈的阴影。 如果是普通光线,例如阴天中午的光线,会使阴影减弱为灰色的中间调。古典主义强调形态的清晰甚于显眼的光线效果;作为古典学派画家,巴尔格使用光线是为了使形态更清晰,而不是要使之模糊。
第二步:画完阴影之后,分析中间调的明度,在画中标出来(中间调是介于亮部和暗部-一也就是白和黑一一之间的明度变量,一幅素描中通常会有好几个中间调,或分段明度)。在教程入门阶段,完成图按明度分为三部分:一是阴影部分;二是中间调区域;三是亮部及高光。中间调的主区域和阴影都标得很清楚。 但是从中间调到光照区域的变化要格外小心。 注意邻近光照区域的中间调可能很暗,不要将其误作阴影。明度值从1到9,9是白纸的明度,1是铅笔或木炭能达到的最暗效果,白色雕塑的中间调约在5到6之间。阴影的平均明度为4,比中间调明度略暗。
第三步:画完颜色最深的主要部分阴影后,中间调融入了阴影,与亮部区分出了层次。继续注意不同区域的明度,就可以完成塑造。图I-56《男性躯干》就表现了从阴影到中间调、再从中间调到亮部的明度变化,以及亮部内部的细微过渡。我们看到,中间调和更浅的明度被用来表现复杂形态,例如肩胛骨边缘和骶骨周围的小窝。 注意完成图给出的亮度和暗度,每一种明度都彼此有关系,但又对总体效果起到了各自独特的作用。还要注意主要阴影周围的中间调在不同区域的明度变化。 如果形体弯曲剧烈,就少些中间调; 如果曲线舒缓则可以多些。虽然这幅男性躯干雕塑素描所采用的明度跨度较大,但巴尔格图片仍实现了明度和形态的简化,没有出现令人混淆的琐碎细节。 这样的控制能力是古典风格的标志。
第四步:总的来说,随着教程深入,完成图会越来越复杂,可能包含一些让人觉得无法模仿的区域,尤其如果你只是对着书内图片临摹而没有将其放大。 要想攻克一块复杂区域,你得分析其基本结构。例如,把罗马贵妇繁复的卷发分割成更简单的小块。眯眼观察明度可以帮你减弱旁边的干扰,帮你为不同的区域分配明度。 从镜中看你的素描和绘画对象,你会得到一个新视角。你还可以反着、倒着甚至侧着看。每完成一处都会让你明白下一处该攻克的细节在哪里。
