改编后的这首歌，具有“鱼咬尾”的特点，六句歌词中有三句的前面八个字都是同一旋律：“太阳下山明早依旧”、“花儿谢了明年还是”、“我的青春小鸟一样”；第一句与第四句旋律完全相同，第二句除前部分相同外，只有尾部不同。由于第一、二、四句都具有重复内容，则凸显出第三句的重要：“美丽小鸟飞去无踪影”，听众马上就能从旋律上感觉出这句是重点。
这种曲调的编排与中国古典诗歌的写作有异曲同工之妙。格律诗歌中，绝句的押韵有两种固定格式，一种是诗中所有的双句都要押韵，第二种是第一、二、四句的最后一个字要押韵。也就是说，第一句可以押韵也可以不押韵，但第三句无论如何都不能押韵。这是古人对汉语进行了精妙研究之后总结出来的经验之谈。只有按照这种规律写作的语言，才能显得平仄起伏，琅琅上口。否则，总是不怎么对味。
王洛宾一方面深谙古典诗词的平仄规律，另一方面又受到“五·四”国语运动的影响，在把歌词和曲调结合的过程中，特别强调保持语言的线条。王洛宾非常赞赏一些音乐前辈，譬如肖友梅、赵元任、李叔同等，感觉这些音乐教育家同时都是中国的语言学家，因为他们不论写曲还是填词，都保持了民族语言的美，不丝毫损伤它的音韵。
这首《青春舞曲》采用“鱼咬尾”的创作手法，使一、二、四句在格律上基本相似，而一、四句完全相同，第三句的格律完全不同，使这首歌有一种别致的韵味：看似简单之极，但却琅琅上口，欢快明亮。一年之后，王洛宾创作了《在那遥远的地方》，就是采用了“鱼咬尾”的创作手法。可见，《青春舞曲》对于王洛宾后来的创作有深刻影响。
有人认为在一首歌中反复重复一句歌词没有意义。殊不知，这也是民歌的一大特点。因为重复是民歌创作口头性这一特征的具体表现。《青春舞曲》中反复重复“我的青春小鸟一样不回来”，这种重复非但不让人感觉到多余，反而让歌曲在音韵上更加流畅圆转，表达上更加通俗明白、易唱易记、别有趣味。 在民歌中，往往看不到文人学者那种华丽的辞藻，而大多采用形象生动、朴素浅近，富有动作感、音乐感、色彩感的词汇来表达主旨，这也正是靠口口相传才得以流传的民歌的特点。
民歌大量采用赋、比、兴的创作手法。事实上，这三种艺术手法早在春秋战国时就被人们使用。南北朝钟嵘在《诗品·总论》中说：“文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事寓言写物，赋也。”民歌在谋篇布局上基本采用这三种手法，不过有时兴中有比，比中有兴，比兴常融为一体。 由于地域不同，各地民歌的风格大为不同。
新疆民歌一般都很热烈，有舞蹈的感觉。《青春舞曲》的曲调是小调式，颇具新疆风格，适合表现奔放、开朗的情绪，很符合新疆维吾尔人的民族特征。而中国南方民族却以婉转优美为主要特点，如《茉莉花》等，多为五声调式。
《青春舞曲》的歌词非常短小精悍，前两句是比兴：“太阳下山”和“花儿谢了”。这是两种自然现象，它们有一个共同的特点：可以重复出现。虽然重复出现的时间不一样，一个是明天另一个是明年突出了它们的共性。
前三句有双关意味：“美丽小鸟飞去无踪影”。首先，这句歌词和前两句形成了鲜明的对比，前面的事物都可以重复，而小鸟却无法重复飞来。同时，又和第四句有共通之处：“青春”和“小鸟”一样，都“不回来”了。
开篇四句非常精彩，前两句属于否定，相互之间既有相似之处，又有巨大差别，在审美上形成一种起伏跌宕的落差美。
四句歌词中各有一个绝妙的动词：“爬”、“开”、“无”、“来”，因为押韵，有一种琅琅上口之感，同时又在人们眼前竖起了一系列生动形象：太阳爬、花儿开、小鸟无、青春不来……也应和了题目中的“舞曲”，不仅旋律上有舞蹈之感，这些动词还将这些动作表现得如舞蹈般酣畅淋漓。
“小鸟”是这首歌曲的核心词汇。和很多民歌一样，这首歌也使用了双关的创作方法。也就是说，小鸟不单单指活生生的鸟儿，展开翅膀，呼啦啦飞走，留下美丽的弧线，还隐喻青春像小鸟，也长有翅膀，能飞走，再也看不见。
