我学过这个，大致是以下几步吧：
1、绘画基础：这个就是你至少要接触过比较专业的绘画技法，任何一种技法都可以，大多数人是素描，此外水彩、水分、国画、油彩都可以，甚至是年画这种民间美术也算。
2、透视理论、明暗理论、色彩理论：如果你是经过专门培训的，那么这一条跟上一条应该是一起学习的，如果你是自学绘画，那么这些应该补一下课，不算复杂，大多数美术教材开篇都是这个。
3、人体结构：这个是很专门的分类，推荐的书籍有《艺用人体解剖》《伯里曼人体结构》之类
4、角色设计：现在市面上的动漫教材主要是这个阶段的，所以说他们不适合新手，而是适合会画画想换路子的人。
5、背景、场景、静物、道具：这些是比较零星的东西，可能在练习过程中就学会了，也可能要专门训练，或者干脆就是作者本身的个人爱好。
6、绘画软件与数码绘：说起来你只要会画画，数码绘上手非常简单，功能和手段是对应需求的，只要有画面表现的需求，功能上手自然而然的。推荐的软件包括Photoshop、SAI、Painter等等。
绘画过程也就几条：
1、人物设定：俗称人设，确定你要画的人物的基本资料，包括身材、服装的款式、发型结构、手持道具等，新手很容易一上手就开始画，但是脑袋里根本没有人物的整体形象，画到哪里算哪里很容易卡住湖或者出现BUG。
2、构图、草稿：如果是连载的话，还要有分镜这一步，单幅就不需要。构图和草稿来确定画面的重心，人物的基本动态，背景的景深等。
3、初稿：如果草稿打得好，这一步可以跳过，细化草稿里面的内容，这一步应该把除了纹样以外的所有细节画上去。
4、线稿：把草稿重画成单线稿，最好保证封闭，方便上色。关于部分细节和纹样，可以后期再处理。
5、上色：内容很多，细说特别麻烦，大致就是底色、明暗、高光、后期之类。
6、其他细节：包括一些纹样、背景细节、光线效果等等
