场景写生树的画法技巧：怎么表现柳树、垂柳？

是一种象征柔情的树，形体呈弧形，树枝下垂，树身枝干多姿多态，生长在湖畔河边，微风拂岸，枝叶依依摇荡，别有一番情调。初春时，柳枝含苞，色彩鹅黄，春意无穷。至暮春，柳枝才茂密浓重，浓绿成荫。垂柳由于树龄的变化，从幼树到老树，树的体态各异。杭州西子湖边，斜依低垂湖面的苍老垂柳，更体现出它的情趣与自然美。画垂柳，根据树的枝叶状况，用大笔概括树的形体，笔法可以从上到下，收笔时要稍将笔提起，有上实下虚的笔意，表现出垂柳丛枝末端参差不齐的真实感。色调可单纯，一棵树几笔就可以表现出来，最后用小毛笔在叶丛中画几根枝干，将叶丛串连起来与大的树身统一为整体。 柳树的形体虽不太明确，但大多可理解为球体，或覆盖的半球形或竖立的圆锥体。树的结构，主要通过枝干与叶子关系体现出来，树枝与树叶要穿插得体，主干在树体之中分枝，决定树的曲斜体态，枝干向四方伸长支撑树叶，树叶生长在四周。画树干不能与树叶脱离，树干应在叶丛的阴暗部位。 树除了外形美，还具有体态美。有的树主干直，有的树主干倾斜弯曲，都显出不同体态。画树的循序：可先画主干，确定树的姿态；再根据树的外形画叶丛；然后再加小树枝，使主干与树叶联成整体。小树枝在叶丛的底面暗处，受光少，色浓重，主干周围树叶少，叶丛中往往透出空隙，透露出明亮的天色或后面的景色，这使树丛松动显得不闷。这些空隙一般在树干周围，如是明亮的天色可以空出，画出，洗出或用刀刮出。画多棵树在一起的丛树，要注意整体的外形美和聚散关系，大小、曲直姿态要安排得体，使之互有联系、呼应、对比、衬托的整体效果。同时，为了形式的完美，可以作艺术加工处理，如调整树之间的距离、高低、大小、曲直姿态等等。画枯枝丛，要用大笔刷，枯笔擦，不必一根根去细描，要概括地去观察，画出枯枝丛的色调与感觉即可。树枝的粗细、曲直，表皮的质地、色泽，树叶的茂密、稀疏，不仅体现不同树种的特征，也显示出苍老与幼嫩的树龄特征。树与其他生物一样，也有从幼苗成长至茂盛、衰老、枯死的过程。这过程，通过形象与色彩显现出来，只有美术家才能通过非凡的观察力，去认识并表现这些形象特征，使作品具有艺术的感染力。 树的色彩，受季节、气候、时间与光线和固有色等因素影响，不能只使用一种绿色来表现不同的树色。要认识树的色彩，与观察所有的色彩现象一样，不要孤立地看一点画一点，要从整体去比较着画，才能区别同类色中丰富的色倾向。以空间关系看，绿色的树如处在远处，树会与周围景色一样，被罩上一层含白粉的带蓝青的冷色调，成为含灰的蓝绿、青绿或灰绿等色相。这种树色的空间变化，只要联系起来观察，是可以很明显地被认识到的。其他的任何景物，也都同样体现这一空间色相变化的规律。树的色彩以绿色调占多数，尤其在春夏季节。但绿色经常需要用冷色或暖色来调配，使其产生丰富的变化。绿色包含黄与蓝两个色素，黄色可以有柠檬黄、中黄、土黄、桔黄等不同冷暖的性质；蓝色类也是一样。这样经调配后的绿色，变化就非常丰富，若稍加暖色类的颜色去调复色，就会产生更多的含灰的有变化的绿色。这里讲的是使色彩产生变化的规律，但在许多情况下，画面不需要太多的变化，而是需要画得单纯来表现主题的意境，那又是另一回事了。 树色的明度差异，不能过于明显，尽量利用色彩的冷暖与纯度，去表现形体与空间。 画树的技法很多，可以用大笔、小笔、用块面、用线条或点子，一次画好或多次覆盖重置，薄画或是厚画，都可以有不同的技法效果。写生可以提供探索各种表现技法和效果的机会。 信息由洛偃美术学校提供，它不仅是洛阳著名画室，也是洛阳著名美术培训培训基地，在洛阳画室享有很高名誉，属于偃师画室第一画室，欢迎广大师生加入！