应该在《诗经》中
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），所以又称《诗三百》。最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》，也称《诗三百》。他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。
诗经名句
关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。《诗经·国风·周南·关雎》
译：水鸟应和声声唱，成双成河滩。美丽贤德的好姑娘，正是我的好伴侣。
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。《诗经·国风·秦风·蒹葭》
译：初生芦苇青又青，白色露水凝结为霜。所恋的那个心上人，在水的另一边。
桃之夭夭,灼灼其华.《诗经·国风·周南·桃夭》
译：桃树繁茂，桃花灿烂。
巧笑倩兮,美目盼兮.《诗经·国风·卫风·硕人》
译：浅笑盈盈酒窝俏，黑白分明眼波妙。
知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求,悠悠苍天,此何人哉? 《诗经·国风·王风·黍离》
译：知道我的人，说我心烦忧；不知道的，问我有何求。高高在上的老天，是谁害我如此(指离家出走)？
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。《诗经·国风·王风·采葛》
译：采蒿的姑娘，一天看不见，犹似三季长。
青青子衿,悠悠我心。《诗经·国风·郑风·子衿》
译：你的衣领青又青，悠悠思君伤我心。
投我以木瓜,报之以琼琚。《诗经·国风·卫风·木瓜》
译：他送我木瓜，我就送他佩玉。
昔我往矣,杨柳依依.今我来思,雨雪霏霏.《诗经·小雅·采薇》
译：回想当初出征时，杨柳轻轻飘动。如今回家的途中，雪花粉粉飘落。
风雨如晦,鸡鸣不已.既见君子,云胡不喜? 《诗经·国风·郑风·风雨》
译：风雨晦暗秋夜长，鸡鸣声不停息。看到你来这里，还有什么不高兴呢？
有匪君子，如切如磋，如琢如磨。（《诗经·国风·卫风·淇奥》）
译：这个文雅的君子，如琢骨角器一般，如雕玉石般完美无斑。
言者无罪，闻者足戒。（《诗经·周南·关雎·序》）
译：指提意见的人只要是善意的，即使提得不正确，也是无罪的。听取意见的人即使没有对方所提的缺点错误，也值得引以为戒。
它山之石，可以攻玉。（《诗经·小雅·鹤鸣》）
译：它乡山上的宝石，同样可以雕刻成玉器。
投我以桃，报之以李。（《诗经·大雅·抑》）
译：人家送我一篮桃子，我便以李子相回报。
靡不有初，鲜克有终。（《诗经·大雅·荡》）
译：开始还能有些法度，可惜很少能得善终。
呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。《诗经·小雅·鹿鸣》
译：野鹿呦呦叫着呼唤同伴，在那野外吃艾蒿。我有许多好的宾客，鼓瑟吹笙邀请他。
手如柔荑，肤如凝脂，脸如蝤麒，齿如瓠犀。巧笑倩兮，美目盼兮。
译：手指纤纤如嫩荑，皮肤白皙如凝脂，美丽脖颈像蝤蛴，牙如瓠籽白又齐，额头方正眉弯细。微微一笑酒窝妙，美目顾盼眼波俏。
执子之手，与子偕老。 《诗经·国风·邶风·击鼓》
月月出皎兮，佼人僚兮。《诗经·国风·陈风》
译：月亮出来，如此洁白光明，璀璨佳人，如此美貌动人。
硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯钕，莫我肯顾，逝将去女，适彼乐土。（魏风.硕鼠）
译：老鼠老鼠，别再吃我的黍。多年侍奉你，可从不把我顾。发誓要离开你，到那舒心地。
（这里把剥削阶级比作老鼠）
秩秩斯干幽幽南山《小雅。鸿雁。斯干》
译：潺潺的山涧水，深远的南山。
诗的演变
我国是诗的国度，诗歌创作历史悠久，从原始社会人们的口头创作，到极盛时期的唐朝，已有近两千年的历史。诗的体裁随时代而发展，演变，由简单到繁杂，由一体而至于多体，由比较自由而变为讲求格律。至唐代而集大成，各体皆备，无调不有，风格众多，呈现出万紫千红，百花齐放的壮观。以后就只有风格的变化，而体裁则几尽于唐。这里只简单介绍几种诗歌的体裁，从中可把握诗歌的发展脉搏。
诗经：是我国第一部诗歌总集，共收入西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。《诗经》共分《风》、《雅》、《颂》三个部分，风包括十五"国风"，雅分"大雅"、"小雅"，颂分"周颂"、"鲁颂"、"商颂"。其中民歌部分《国风》是《诗经》的精华，成为我国文学现实主义的源头。诗经主要采用"赋"、"比"、"兴"三种表现手法。赋就是陈述铺叙的意思。比就是譬喻。兴是借助其他事物作为诗歌的开头以引起所咏之词。赋、比、兴与风、雅、颂合称"六义"。诗经在形式上多数是四言一句，隔句用韵，但并不拘泥，富于变化，兼用杂言。
楚辞：是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，它是《诗经》以后的一种新诗体。至汉成帝时，刘向整理古籍，把屈原、宋玉等人的作品编辑成书，定名为《楚辞》从此以后，"楚辞"就成为一部总集的名称。"楚辞"开创了我国文学浪漫主义的风格，并形成了新的诗歌形式"骚体"。
汉乐府民歌：汉音乐机关搜集的民歌，宋代郭茂倩所编《乐府诗集》将自汉至唐的乐府诗分为十二类，汉乐府民歌则主要保存在"相和"、"鼓吹"和"杂曲"三类中，相和歌中尤多。这些民歌"感于哀乐，缘事而发 "具有丰富的社会内容和高度的思想性，继承并发扬了《诗经》的现实主义精神。汉乐府民歌最大的艺术特点上它的叙事性，主要表现形式是杂言体和五言体。
古诗十九首：始见于萧统《文选》，作者姓名已不可考，其中一部分代表了文人五言诗的最高艺术成就，也标志着东汉文人五言诗成熟的新阶段。诗歌内容较为复杂，流露出浓厚的感伤情绪，但艺术成就较高，在我国文学发展过程中，占有相当重要的地位。
汉魏诗：指建安、正始时期的诗，它继承了汉乐府民歌的现实主义传统，气格超迈，风格慷慨悲凉，被称为"建安风骨"，汉魏诗重气韵，虽不讲声病，而音节自然，它除了限于五言和双句必须押韵外，没有别的限制。
南北朝乐府民歌：南北朝乐府民歌是继周民歌（《诗经·国风》）和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批人民口头创作，我国诗歌史上又一新的发展。南朝乐府民歌，以《清商曲辞》中"吴声歌"和"西曲歌"为主，多为情歌，体裁短小，多是五言四句。北朝民歌以《乐府诗集》所载"梁鼓角横吹曲"为主，内容丰富，北歌虽亦以五言四句为主，但同时还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古体和杂言体，这也是南朝民歌所不及的。其中南朝的抒情长诗《西洲曲》和北歌的叙事长诗《木兰诗》，为这一民歌生色不少，《木兰诗》尤为卓绝千古。
齐梁诗：其特点是：一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异"以及"二句一联，四句一绝"的格式。自永明迄唐初，作品大多均属这种齐梁体。齐梁诗虽然回忌声病，崇尚俪偶，但全篇不限句数，押韵不拘平仄，上、下句不相对称，上、下联不相粘连，不象律诗有严格的形式。
律诗：或称格诗，讲究格律，字句有限制，平仄有定位，一般四韵八句，分为四联，第一联做首联，第二联叫做颔联，第三联叫做颈联，第四联叫做尾联。上句和下句的平仄关系，叫做"对"，即平对仄，仄对平。前联和后联的平仄关系，叫做"粘"。就是平粘平，仄粘仄，后联出句第二字的平仄要跟前联对句第二字相一致。具体说来，要使第三句跟第二句相粘 ，第五句跟随第四句相粘 ，第七句跟第六句相粘。律诗按每句字数多少分为五言，七言两种，五言律诗简称五律，每句五个字，共同体40个字，七言律诗，简称"七律"，每句七个字，共56个字。
绝句：就是律诗的半截，或截取律诗首尾两联，或截取律诗后半首的，或截取律诗前半首的，或截取律诗中间两联的，所以又称小律诗，或称"绝诗"和"截句"。绝句分古绝和律绝，古绝为古体诗的一种，不受律诗格律束缚，这些诗大多系仄韵，颇少平韵。律绝跟律诗一样，押韵限平声韵脚，并且依照律诗的平仄，讲究粘对。
