怎么用铅笔画人像

2020-09-30 文化 85阅读
素描人物头像的绘画技巧和步骤
1、头部的造型和构成规律;
(1)结构特征
头部的骨骼构架,是一个外圆内方的六面体,它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。
(2)外形特征
即脸形特征,头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的,但归纳起来,可概括为八种基本类型,即申、甲、国、田、日、用、由、风形。
(3)比例特征
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,称“三庭“;
b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度,即两眼间距为一眼,两眼外至两耳分别为一眼,称“五眼”。
C、眼通常位于头部正中1/2处。
(4)五官造型特征
五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。
眼:一般来说眼是人物神态的核心,眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。
鼻:分鼻梁和鼻头,其总体造型可概括为一个梯形立方体,鼻头是把握鼻子造型的关键,也是形体最复杂的部位,它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
嘴:分上下唇,闭和处为口裂,两端为口角,嘴的体积受上下颌的影响,总得体积为半圆柱形。
耳:由耳软骨支撑,有外耳轮、内耳轮、耳屏、 对耳屏、耳垂、耳孔组成。
2、头部写生要点;
(1)从大体积着眼
五官和头发是头部重要的表现内容,但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的关系,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。
(2)动态与透视
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
(3)神态与个性特征
神态与个性特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。而形的把握,依赖于敏锐的直觉。
(4)各部位的质感表现
与石膏头像不同,真人头部各部位是有质感差异的,比如头发是丝状光洁的;鼻子,尤其是鼻头是蜡质的;嘴多皱皮质薄,这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点,会使画面表现效果更具体生动。
1.少用橡皮擦.橡皮擦的次数多了就会使纸起毛.铅笔不容易上调子.画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系.试着用铅笔调整,而不是橡皮.
2.起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅,只要能达到效果,越软越好.把铅笔削的尖一些,尽量线条细腻.
3.选纸的时候不要太滑,稍微粗糙一些的可能会有更好的效果.
4.打线条的时候注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑.
5.多用各种铅笔练下线条,说不定会有很大进步.熟练了就不会出现什么太大问题了.
6.注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去.明暗交界线是最重的,画的时候从明暗交界线开始铺调子
.用铅笔画明暗的方法:
1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
素描绘画过程中思考的问题与技巧 从整体到局部从局部再到细部是画素描必须遵守的原则,这个过程不是一遍完成的,而是周而复始,从轻到重,从朦胧到清晰,逐渐深入的。
1、构图先作最大范围的记号
开始设计构图时,要把所有的物象看成是一个整体来画,切忌不要一个物体、一个物体地单个进行。先找出上下、左右最大范围的突出点做记号,或把所有的突出点连成三角形、多边形等,占据画面的大、小适宜并均衡地占据画面,一般“天”要留的小些,“地”要留的大些。
2、粗略分割局部
有多个物体的画面,用代表每个物体简略的图形大致圈定每个物体所占面积;如果只是一个较大的比较复杂的物象,就要找出这个物象的大局部形状特点,进行粗略的面积分割,线条不要太深,要便于修改。
3、二分定位
在从整体到局部从局部到细部的过程中,画静物组,或对形象内部轮廓较复杂的单个物象,采用步步找平分点或平分线的方法来确定关键点坐标的位置(比如,画人头像时,眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是关键坐标点);即把形象平分,找出平分线上的关键点,再从二分之一平分线上找出另外一些关键点,继之再从四分之一的平分线上找出更多的关键点……,依次类推,凡发现有平分性的点或线(或临近平分线的点或线)都可以采用此法定位,则能比较容易地把比例画准确。
4、象形比拟思维
画静物构图时,把所有静物(多个物体)看成是一个整体,可以看成是三角形、多边形,也可以用象形比拟思维,例如,用馒头、面包、窝头等比拟静物组;画人像时,常常用长方脸、瓜子脸、苹果脸、甲字脸、申字脸等来比拟脸形的特点,进入局部用三角形、梯形、圆形、平形四边形、菱形等分割,进入细部要抓特点时,如用杏核眼、单凤眼、柳叶眉、卧蚕眉、鹰钩鼻、悬胆鼻、蒜头鼻、樱桃小口等比拟思维。要极力抓住第一眼对物象特点的印象。
5、定基线
画静物构组,对每个物体进行定位时,要在每个静物的底部,画一条基线(观察方法是,横执铅笔,铅笔必须与“视心线”成垂直状态,移至每个物体底部,比较所有基线的高度,把观察的结果标在画纸的相应位置),如果是正方体的成角透视,先在纸上画出它的基线,便于把“变线”的透视角度画准确(依据基线与变线产生的角度可以推断两个立面的大小,角度越大的那个面变窄的现象越大。角度越小的那个面变窄的现象越少;多个物体的基线,便于把几个物体的前后空间关系搞正确。
6、符合透视原理
“透视”是把形象画准确的一门重要科学,所画物体都必须符合透视原理——即“近大远小”,符合透视法则——凡是相互平行的线与画面成角度的情况下,越远越向一起靠拢,最终消失到水平线上一点。根据透视原理和法则,物体距视点(眼睛)越远越靠近“视平线”。我们画静物一般都是摆放在水平线以下,所以,越远的物体在画纸上的位置越高;那么,如果物体是在水平线以上的,就是越远越低的。
7、测比例、找关系
一、对每个物体自身来讲,首先要把高与宽的比例画准确,再把各局部的比例画准,
二、对两个以上的物体要相互比较,比较它们的大小比例和高矮关系。
三、还要找出两个以上物体的相互距离、相互遮挡关系。
8、经常用四线校对
水平线、垂直线、任意直线、弧线延伸是确定每个坐标点(比如,画人像时,眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等关键点)的准确位置的四个有效“工具”(也就是比较应该在同一条直线或弧线上的几个明显的点,是否离开了这条线,如果离开了就说明有问题了,就需要修改)。对于每个关键点的位置,要从多方面、多角度(用四线工具)进行校对才准确。所有的点的坐标位置正确了,才能画得像。
9、明暗的“三面五调”与空间色调关系
明暗是表现物体立体感的重要手段,明暗通常概括为三面、五调——三面就是对光面、侧光面、背光面,五调就是(对光面)亮调子、(侧光面)灰调子、(背光面)明暗交界线、反光、投影。有时光滑物体的高光也不能忽视,它会起到画龙点睛的作用。画面色调(色阶)中必须协调地体现黑、白、灰,画面才精神,缺“黑”则灰,缺“白”则闷,缺“灰”则楞、则生;不协调,就会发生素描所忌讳的黑、脏、花、乱、跳……现象。明暗交界线是由于“对光面”与“背光面”的对比下,显的白的更白黑的更黑的效果,是把握结构起到关键作用的调子。反光的亮度没有特殊情况一般不会比灰调子亮。
素描静物打调子时,不要只顾画物体上的色调,背景、基面的色调也要同时画出,要仔细观察物体的边缘色与背景色的对比关系。如果是白物体又用白衬布,一般是物体亮面的背景色要深一些,物体暗面的背景要亮一些;灰或白的物体靠近反光部分的投影要深一些,投影的边缘要虚一些。以上情况不会是绝对的,由于你观察的角度不同,也会有所不同;又如,画白色物体用的是深颜色衬布,物体背光面的暗色也不会比背景色深。要认真观察才能把色调关系画对。
10、打线技巧
用线打色调时,线不要过长,线条之间的距离要相等,每个线条要中间重两头轻;加重色调时,可层层加线,层与层的线最好是菱形交叉;背景打线时不要围绕物体转圈画成光环状;画渐变的能力,也是训练的一个重要方面。
11、把握物象的三种感觉
要刻画出物象的三种感觉:既立体感、空间感、质感。立体感,是利用正确的明暗法则,和正确的透视法则来解决的;空间感,是利用正确的透视法则和虚实关系来解决的(一般情况是近实远虚。实,就是形象画的清楚肯定,虚,则是形象画的模糊,越远越模糊);质感,既是物象材质的体现,如,画毛巾、纺织品等用松软的线条画出表面的明暗关系;画透明的玻璃器皿时,要画出透过玻璃看到的后边的东西和表面的高光;画表面非常光滑的瓷器时。要画出对光面的高光点或线,同时也要注意背光面的复杂反影和反光……。
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