山水画技法中的点主要是用来表现树叶和苔点。
点叶有各种点：如介点、垂藤点、米点等等。苔点作用较广，可以用来表现石间苔草、树上寄生物，以及远树等。苔点在画中非常重要。点在山水画技法运用时，要注意尽月中锋用笔，落笔要干脆利落，要点得坚实、有力、凝重，像“高峰坠石’，同时也要像小鸡啄米那样有松紧、有快慢、有节奏，并且要注意浓淡、疏密的变化。另外要根据画面的需要运用各种笔墨，点出不同的点，如湿墨点、渴墨点、焦墨点、聚锋点、散锋点等。
染是用羊毫软笔蘸湿墨烘染出物象的体积、空间层次和画面气氛等。中国画虽然不像西洋画那样追求自然真实的光影变化和雕塑般的体积、空间效果，但还是要有阴阳向背，要有空间层次。染就可以在勾、皴、点的基础上加强这种效果。染一般都染在物象的凹陷处、阴暗处以及交叠处。染烟云、雨雾主要是染出烟云、雨雾的势态，有时也要染得厚润。
染有干染和湿染，干染就是直接用湿笔在干纸上染；湿染则要先用清水把纸打湿，然后再用笔在湿纸上染。湿染要注意待纸上水分半干不干时再染，笔的水分也不要多，否则墨会乱跑。干染留下笔迹，湿染没有笔迹。干染活泼，湿染滋润。染时一般要等第一遍墨干了才可以染第二遍墨，依次类推，直至达到满意为止。染要染出层次，不能染平，染平了就没韵味了。
工笔重彩山水画用墨渲染是为上色打底，因为是在熟纸和绢上染，所以山水画技法的染法和写意有别。一般要用两支笔交替使用，一支上色，另一支用水晕开，使浓淡过渡自然，不皿痕迹。可等干后反复渲染，直至达到所需效果。每次上色不宜过深过浓，这样才能染得均匀、细腻、层次丰富。
