怎样画好风景画

风景画教学，是中学美术课主要内容之一，要画好风景画，首先必须提高学生的审美情趣和审美能力，其次就需要学生要掌握作画的一些基本要素。我国近代著名山水画家黄宾虹对祖国山河的依恋，曾发自肺腑的说：“中华大地无山不美，无水不秀。”为了让学生领悟大自然的美，组织写生时，经过教师的指导，有目的地去观赏秀丽的自然风光，从而使学生去有目的的表现大自然的美景。法国著名雕塑艺术家罗丹曾经说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”辅导、帮助学生如何发现周围美，去认识和重视观赏周围美的景物，不断训练具有审美情趣，提高审美能力，培养具有“审美眼睛”的人才，是美术课必不可少的教学内容。画风景画要追求意境，继而才能画的有深度，做到境有限而意无穷。爱好绘画，技法要自己不断吸收。色彩、构图、意境、用笔上要给人美感。如大海的气势及各地景物的美，先体会大海或景物的美，感到有味，再画，真情实意就有了。首先不在于画，而是感受景物的美，可谓“景不生情不入画”。有了真情，通过构图选景来表达，在杂乱中取得某种美的角度，景越简单，意要更深远，才能表达感情。宋代画家马圭，虽画一角，但意境很广。对景写生要取舍，如古人画《深山藏古寺》，寺一点也不画，只画小和尚在山下汲水，不画出古寺比画出来好。景越藏越显宽广，给人有想象和回味的空间。莫奈的风景画，常常是一二个垛草、一片草地、一座教堂，或是湖边的几棵树和倒影、几片睡莲。但很有感情，传达一种内心的情绪，达到了形、色、神的完美和谐。中外画家在绘画的审美情趣上，有许多相通之处。构图的形式也很重要，方、长的构图艺术感觉，能产生不同情绪。形式必须根据内容来决定，大海以横构图为好，摩天大楼以直构图为好。一幅画的画面，必须有主要色调，以浓艳为主，还是清淡为主，抓住哪几种色彩组成，必须考虑，面积的大小比例上，用色均不同，什么颜色加强，什么颜色减弱，必须意在笔先。一幅画的色调，表达情意。大自然的红花绿叶，表达春意；灰绿调表达清明时节。色调表现气氛、感情，不要画得花花绿绿。画面要有欣赏价值，要传达感情。好的画吸引人，使人感到美的享受。　在认识审美技法和构图对风景画的作用的前提下，我们还应该掌握了解的以下几个要素的作用：　首先要了解色光，天气的阴晴变化呈现不同的冷暖关系，它使物象产生明度、纯度、色相等变化。如夏之大地，给人以炙热的感受，秋之沃土，给你以丰收喜庆之感，再如晚霞拂晓，特别是物象受光部分呈现强烈的光源色，亮部的明度提高，纯度与色相也产生相应的变化，光愈强，物象所受影响愈大，反之则愈小，其投影倾向于光源色的补色。物象受光后，亮部若偏暖，暗部就偏冷，亮部若偏冷，暗部则偏暖。　其次要知画之主体，在风景画中，主体如何突出成为学生的难题。如何解决呢？在一般教学中，讲构图落幅时，一般把空间安排为近景、中景、远景三景。中景为主体位置，前景与远景起突出主体作用。在选材构思上要主次分明，做到这点要删繁就简或者化简为繁，视画面需要而定。在艺术处理对象上，应有高低错落，方圆曲直，遮叠离合等丰富的层次变化。其三就是透视，其包涵双重意思：一为形体空间透视变化，即近大远小，近高远低，近粗远细，近疏远密，近清楚远模糊的基本透视原理的运用。二为色彩的空间透视。它可概括为近暖远冷，近鲜远灰，近亮远暗。第四就是造型，以色造型，首先要了解色彩的属性，有的属于植物性颜料，如藤黄、群青等，其特点是明快透明但覆盖力不强，有的属矿物质颜料，如朱红、赭石等，其特点是厚重不透明覆盖力强。知道了这点就可应物赋色，恰如其分地表现物象。在用笔上，柔软之物与刚硬之物要为体现其质地而采用揉、刷、摆、皴、拖、勾、点等笔法。在画法上湿画干画要视物体质地而定，根据画面需要而灵活运用。总之，以上是画风景所要掌握的一般规律和理论要点，学生要学以致用，多训练方能感受至深。