传统山水画：
山水画,是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种.今天我们所能见到的最早的山水画,当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水.
讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣.中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵,笔法要求：平、圆、留、重、变.墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿. 讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”. 可以说西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术.国画是要表现“气韵”、“境界”.另外,中国画爱写诗词及提字,再加红印签名.
写意水墨画：
大写意水墨画(简称大写意画）以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。
无我从本质上讲，中国画都是写意的，所谓意，即主体心中感受到的外物的精神和形象。
写意画分小写意和大写意画，大写意突出一个大字，不是指大笔大纸，才量上的大永远只是相对而言的，而是贵在精神境界大，笔墨气魄大。如能在小幅画中写出大气象的山水或花鸟，才显出大写意的特点。大写意画属“减笔画”，它与书法中的草书结合紧密，有的甚至是以狂草入画。
