中国古代史（一）
一．远古时期：
1．音乐形式：歌、舞、乐合而为一（基本因素是节奏），与生产力发展紧密相关（古歌、古乐舞）。
①《弹歌》——狩猎。
②《八阙》——农牧。
③《蜡辞》——祭歌。
④《云门》——黄帝拜神乐舞（图腾）。
⑤《咸池》——尧崇天乐舞（星座）。
⑥《萧韶》——舜时期宗教性乐舞。2．乐器：①骨笛——河南舞阳县贾湖骨笛，最古老的乐器，是我国音乐文化9000年可考的依据。20支，距今9000年。音孔不一，五、六、七、八。七音笛居多，保存完整。
②骨哨，陶埙（浙江余姚河姆渡，一孔）、籥。
③鼓 ——山西陶寺鼍鼓，永登土鼓，商代双鸟饕餮纹铜鼓。二．夏商时期。
1． 音乐发展：与远古乐舞性质不同，有阶级烙印。
①《大夏》：歌颂夏禹治水。
②《大濩》：歌颂商汤伐桀。
③巫乐：求雨，驱鬼逐疫，出征。2．乐器：
磬 ——石制。虎纹大石磬。山西陶寺夏磬。
编磬——故宫商代编磬，三枚一组。“永启”、“夭余”、“永余”。
埙 ——商代，五孔。
钟 ——陶钟。商代青铜钟。
编钟——河南安阳商代编钟，三个一组。
编铙——殷墟，五件一组。三．西周。（奴隶制社会达到鼎盛）
1． 周代礼乐制度实质——等级制度。（可作填空或名词解释，如：判县。）
a．体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。
① 乐队——天子-宫县；诸侯-轩县；卿、大夫-判县；士-特县。
（周代礼乐制度体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。天子的乐队为四面排列，称宫县。）②舞队——天子-八佾；诸侯六佾；依次递减。
b．典礼仪式，祭祀，宴飨的步骤。2．乐舞：
①六代乐舞：西周统治者用于祭祀、宴享，儒家雅乐最高典范。
黄帝——云门大卷；
尧 ——大咸；
舜 ——箫韶（九韶）；孔子“尽美以，尽善也”。尽善尽美的由来。
夏 ——大夏；
商 ——大濩；
西周——大武。②小舞：彩绸舞、羽毛舞、牛尾舞、长袖舞。（娱乐性强，道具与舞的关系）③散乐：民间音乐。④四夷之乐：周边部落音乐、歌曲。⑤宗教性乐舞：摊舞。3．八音分类法：我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分类的方法。西周有多达70多种乐器。
金~钟、铙；石~磬、鸣球；土~埙，缶；革~鼓、鼗；丝~琴、瑟；木~拀、敔 ；匏~笙、竽；竹~箫、篪。4．西周宫廷音乐机构的建立及其职能：
（古代音乐教育制度始于秦）周朝建大司乐，我国古代第一所音乐学校。职能：
① 皇室贵族子弟的音乐教育，包括“乐德、乐语、乐舞”。
② 音乐表演：宫廷内所有大型饮宴、祭祀。
③ 行政管理：大司乐1000余人，分工明确，下设各部，各司其职。
目的：维护周王朝的统治。5．乐律。
①十二律——西周时期，正式有文献记载。完整的十二个半音结构：黄钟，大吕，太簇，夹钟，姑冼，仲吕，蕤宾，林钟，夷则，南吕，无射，应钟。②五声音阶——西周有了记载，宫商角徵羽。③旋宫——西周转调理论。任何一律都可作为宫音排列，形成新调。
四．春秋战国
1．乐律
①三分损益法——记载于《管子·地员篇》春秋战国出现，以弦长为计算基础来计算乐律的理论，最早的乐律计算方法。
宫→徵→商→羽→角。②隔八相生法——记载于《吕氏春秋·音律篇》。三分损益法五律的基础上，继续往下至第十二律，每隔八位生一律。（参看十二律。如：黄钟为宫，林钟就为徵。）2．曾侯乙墓编钟（2400年前）：（从它的规模引发的思考启示）
湖北随县擂鼓墩遗址。规模最大，音域最宽，数量较多，音律较准，保存较好。我国十二乐音体系中，最早具有半音音阶关系的特大型定调乐器。
①共65枚，上中下三层，分三组排列。上为钮钟，19；中下甬钟，45。有一铜鎛，楚惠王赠。标志春秋战国时期音乐的高度发展。②总音域五个八度：从大字一组的A到小字三组的c。其中大字组的G到小字二组的g，三个八度，十二律备齐。钟上2800错金铭文，记载楚、齐、晋、周、申、曾等国律名、阶名、变化音名的对照。对律学研究的重要性：反映了这个时期的音乐文化交流，为古代乐律研究提供了实证资料，旋宫转调有实践成果。割 律、姑冼律。③多数甬钟可发两音（鼓部、隧部），为大三、小三度。引发研究者双音规律实际运用的思考④上层钮钟律制与三分损益法近似——三分损益已用于实践。 中下层三组近似纯律——复合律制，可以转调。3．《诗经》：春秋末年产生，最早的诗歌总集，分风、雅、颂，现存305 首。 从西周初期到春秋末期500年间各类音乐作品。
风——最优秀，多达十几种曲式手段，表现手法丰富。160，15国民歌。
雅——105，贵族文人的作品。分大雅与小雅。
颂——40，祭祀宗庙祖先。
◇“乱”（名词）：《商颂·那》。《西周·大武》。
“关雎之乱，洋洋乎，引尔哉”——孔子。说明已有“乱”的手法。
为全曲最后高潮段落。在相和歌，相和大曲中成为第三段。4．“楚辞”——屈原所创作的体裁形式，与楚地密不可分。用楚地方言，风俗，音乐来进行创作。后人的模仿应按楚语、楚风。《楚辞》——总集，收集了以屈原为主的辞赋。5．音乐思想：儒、墨、道家。
儒家孔子：开创儒家，创立私学。“移风易俗，莫善于乐”，强调音乐的社会功能。“乐云乐云，钟鼓云乎哉。”虽对音乐只有只言片语，强调“德”的思想，对其后儒家音乐思想产生重大影响。荀子：《乐论篇》，被吸收到乐记。墨家墨子：《非乐》《三辩》。认为音乐使“饥者不得食，寒者不得衣，老者不得息”，使统治者丧失江山。从劳动者和小生产者的利益出发，反对统治阶级的奢侈生活，认为音乐会加重人民的痛苦和灾难，浪费物力和人力，可能使国家衰亡。忽视音乐对社会、人类具有不同功能。道家老子：“大音希声”，“五音令人耳聋”。主张自然，反对雕琢。庄子：崇尚天籁。6． 我国早期儒家最重要的音乐美学思想著作。
《乐记》（公孙尼子），集先秦儒家思想之大成。我国最早具有比较完整体系的音乐美学著作。吸收了荀子《乐论篇》。
①音乐的本质：音乐是表达感情的艺术；
“凡音之起，由人心生之也，人心之动，物使之然也。”立场，区别。
②政治的关系：音安政和；
③社会功能：端正社会风气；与孔子观点一致，分层论述。
④美感认识：给人的愉悦感受不可缺少。五． 秦汉
秦：汇集六国之乐到秦。
1． 汉：乐府：
建立于秦，秦始皇陵附近出土的一枚错金银钮钟上刻有“乐府”二字，可以肯定乐府机构原为秦代所设。汉承秦制，在汉武帝时期对乐府进行了扩建，达到兴盛。“采诗夜诵”：采诗官四处收集民歌，回宫廷后秉烛夜审，使乐府鼎盛。然后加工、改编、创作、填词、研究。李延年的“新声二十八解”，是西域音乐与汉音乐结合的最早记录。106年后，汉哀帝时，由盛变衰。意义：保存民间音乐，促成汉代民间音乐繁荣，对其音乐文化发展产生深远影响。2．汉代俗乐
相和歌 由徒歌（清唱）~ 但歌（一人唱，三人和）~ 相和歌 ~（魏晋南北朝）清商乐。
高级形式：相和大曲。
结构形式：三段式歌舞曲，艳——曲（段后加解）——趋（乱）。
相和三调：平、清、瑟。后称清商三调。鼓吹乐 以管乐、打击乐为主，兼有歌唱。北方游牧民族和汉族传统音乐融合形成。分鼓吹（排箫，笳为主要乐器，常在殿廷、宴饮中用）；横吹（鼓、角，仪仗、马上之乐）。百戏 汉代多种民间艺术的汇合，包括角 、杂戏、魔术、歌舞等。有歌手、乐器伴奏。3． 乐器曲项琵琶、羌笛、筑、笳、排箫、马王堆古琴（长度稍小，七弦）4． 乐律。
京房六十律——在三分损益法产生十二律之后，继续往下相生。为解决黄钟不能还原的问题。到了五十三律已经还原。附会了天文历书、阴阳五行。发明了乐器“京房准”，十三弦，似筝。相和三调：平、清、瑟。鼓谱：《李记·投壶》。三种符号：□、○、半。如果算乐谱的话，是我国最早的乐谱。
六．三国、两晋、南北朝。
1． 清商乐
清商乐——魏晋南北朝汉魏相和诸曲与南方民间俗乐的总称。（清商三调）
吴 歌——东晋、南朝流行于建康的民歌。
西 曲——南朝流行于江陵的民歌，表演形式有舞曲与倚歌。2． 音乐文化大融合
a．少数周边国家歌舞在中原迅速流行[龟兹、西凉、高丽、天竺]。
b．少数民族乐器带入中原：曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥（管子）、方响、钹、羯鼓。
c．佛教传入，佛教音乐与中国民间音乐相融合，建立中国佛教音乐体系。
d．龟兹：苏祗婆带入五旦七调，隋唐形成八十四调理论。
为隋唐音乐的辉煌奠定了坚实的基础。3． 主要音乐思想：《声无哀乐论》。。
魏晋名士、竹林七贤之一嵇康著。与《乐记》（儒家音乐思想的代表）成为封建社会音乐思想两大潮流。音乐-客观存在，哀乐-主观存在。
①与儒家的音乐观点——表情说相对立。“心之与声，名为二物”。
②哀乐之情来自客观事物的影响，音乐只是诱导其表现出来。肯定了音乐的娱乐作用和美感作用，否定了儒家提倡的音乐教化作用。反对无视音乐的艺术性，将之简单与政治话等号。是我国古代具有代表性的音乐美学论著，涉及到音乐本质、音乐功能、音乐审美等思想。4． 乐律学发展。
①何承天——南朝杰出律学家，创立了“新律”，十分接近十二平均律，意在消除“黄钟不能还原”、不能旋宫转调的缺憾。
②荀勖——西晋律学家，发现了笛律中“管口校正数”，运用管口校正制作出比较精确的十二笛。
③纯律——古琴有了“徽”位，按照纯律所定。有了徽位后可以记谱，促使古琴艺术飞速发展。5． 歌舞戏（简单掌握）——停留在歌舞上，有了戏剧的雏形。
南北朝后期兴起，有情节、角色、歌舞、伴奏、伴唱。与百戏有直接渊源，为高度综合戏曲艺术的形成作了准备。剧目：《大面》出现了戏曲脸谱的雏形。《钵头》《踏摇娘》（《苏中郎》）
中国古代史（二） 七.隋唐
1． 宫廷燕乐——隋唐音乐发展的重心。 ①专指天子诸侯宴饮宾客时所用音乐，体制宏大。 ②它的发展建立在多民族音乐并存的基础之上，继承性、兼容性 ③集中反映了这一时期的音乐最高成就， ◇多部伎：隋，九部伎；唐，十部伎，燕乐（景云河清歌）为诸部之首 ◇坐、立部伎：坐部伎3-12人，堂上表演，六部乐舞幽雅抒情。 立部伎64-108人，堂下表演，八部乐舞气势磅礴。
2． 隋唐的音乐形式：大曲与法曲 大曲：又称“燕乐歌舞大曲”，综合器乐、歌唱、舞蹈，有多段结构的大型乐舞，是汉代相和大曲与清商大曲的高层次发展。其特点：歌、舞、乐三位一体，结构庞大、节奏速度复杂多变。《破阵乐》《玉树后庭花》《凉州》《霓裳羽衣舞》 分三部分：散序——器乐，自由节拍。 中序——歌唱，器乐伴奏，抒情的慢板。 破 ——舞蹈，热烈快捷。 法曲：因佛教法会得名，以汉音乐和器乐为主。特点：清淡。《霓裳羽衣曲》。《霓裳中序第一》：为宋代姜夔从故纸堆中发现，加以填词，收录在《白石道人歌集》中，名为《霓裳中序第一》。 1． 唐朝的音乐机构 太常寺是唐朝最高行政机构，大乐署、鼓吹署隶属于太常寺，监管雅乐、俗乐。 a．大乐署，对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构，最多时达11447人。 b．鼓吹署，专门管理仪仗鼓吹乐。 c．教坊，由宫廷直接管理，专门培养宫廷燕乐表演人才。歌舞、器乐水平较高。 d．梨园，在禁苑设立的音乐机构，教习、演奏法曲（器乐 ）为主。从太常乐工精选，300余人，“丝竹之戏” 2． 唐朝主要民间俗乐形式。 曲子：隋唐时期一种齐言的、可以填写各种歌词的新型民间歌曲。代表作品有王维的《阳光三叠》（听辨）。这首乐曲到了明代成为琴曲；清代《琴学入门》的版本最为流行。曲子到了后期发展为长短句。
变文：唐代佛教寺院用于宗教宣传的说唱形式。“俗讲”的本子就叫作变文。散文、韵文更替出现。内容有两类 ①讲说佛经故事，佛经教义《目莲变文》《地狱变文》 ②讲说民间故事、传说，历史故事。《王昭君变文》《孟姜女变文》。 3．乐律 “八十四调”，隋代万宝常、郑译根据苏祗婆的“五旦七调”理论发展而来。它的提出建立了宫调理论较为完整的体系。
“二十八调”，唐宫廷燕乐所用宫调体系，有“七均四调”“四均七调”两种说法。 “犯调”，同宫系统，调性转换。 “移调”，音乐不变，换调进行。
4． 重要的拉弦乐器： 奚琴：似二胡，轴非平行。 轧筝：竹片拉之。 八．宋金 1． 曲子（词调音乐）： 在民间歌曲基础上发展的艺术歌曲，多为长短句。体裁形式源于唐大曲，创作手法多为依乐填词。常用技法：减字，偷声，摊破，犯调。
《白石道人歌曲》：姜夔，收入词曲17首，其中自度曲14首，古曲填词2首，为范大成曲填词1首，旁缀宋俗字谱；祀神曲，旁缀吕字谱；琴歌，旁缀减字谱；另有《圣宋铙歌鼓吹曲》歌词14首。代表作《扬州慢》《杏花天影》（听辨）。 2． 宋代市民音乐的发展： 经济不断发展，城市人口剧增，带来社会结构的改变。 ①表演场所：“瓦子”和“勾栏”，茶坊，酒肆，歌馆。 规模：有的可容数千人。数量：汴京“大小勾栏50余座”。 艺术形式：小唱、杂剧、诸宫调等。 ②宋杂剧颇有特色，遍布城乡。 唱赚：两种形式。缠令- 缠达-两个曲牌交替使用。 勾栏艺人：李师师、徐婆惜、封宜奴。 ③后期的发展——出现专业组织： 书会——编写话本和脚本的行会组织。 社会——从事职业表演艺术的行会。 分别有专门的唱赚社、杂剧社等。 ④特点：音乐转型，主流由宫廷向民间；戏曲的确立，替代了歌舞，进入新的历史时期。
3． 宋代器乐合奏（简单了解名称） ①民间合奏形式：细乐，清乐，小乐器，鼓板（拍板、鼓、笛）。 ②宫廷合奏形式：教坊大乐，随军番部大乐，马后乐。 4．宋说唱发展（宋元走向成熟的重要标志） a．唐在寺院中表演，宋元到城乡各处。 b．形式普及，广受人们喜爱。 c．大型长篇说唱以丰富形式呈现出来。 主要形式： ①鼓子词——是一种说唱相间、以唱为主的艺术形式，用鼓伴奏得名。同一曲牌，反复歌唱多段曲词。 ②诸宫调*——北宋时期勾栏艺人孔三立创立的大型说唱形式，把我国说唱艺术推进到新的水平。使用多种宫调，表现较为复杂的故事情节。主要伴奏乐器有：鼓、拍板、笛。《西厢记诸宫调》董解元作，目前保存最完整的作品，代表说唱音乐高度成熟。《刘智远诸宫调》《天宝遗事诸宫调》 ③陶真——农村说唱形式。题材、歌词通俗，多为七字句。 5． 宋杂剧与元杂剧的区别。
①宋由艳、正杂剧、散段组成，固定角色：副净，副末，孤，旦。一类以对白为主的滑稽剧，音乐少。一类以歌舞为主的歌舞戏，音乐贯穿全剧。 ②元杂剧一本四折，有时加楔子，可以几本串联。每折用相同宫调若干曲牌；一本有四个不同宫调。曲、宾白、科组成。唱曲为主，一人主唱。属曲牌体形式，又称北曲。 优秀曲目：关汉卿《窦娥冤》《救风尘》；马致远《汉宫秋》《岳阳楼》；郑祖光《倩女离魂》；白朴《墙头马上》。王实甫《西厢记》。 5． 乐器： 嵇琴——奚琴，弓弦乐器。后改进为马尾胡琴。 ——唐称“轧筝”，宋改称“ ”，弓弦乐器。 6． 音乐理论： “十八律”，南宋蔡元定创立。生成十二律之后，继续计算出六律。理论上解决了三分损益音阶转调后，音程关系不统一的问题。理论上更完善。
