西方的艺术是感官的艺术；
而中国的艺术是心灵的艺术！！
中国音乐蕴含的“以不变应万变”的东方时空观，境界理念，超越性转化精神等等都是只凭外在判断一切的西方人匪夷所思的。
举个例子：西方传统曲式多偏重于音乐思维的叙述性，往往由点到面层层推开，在有序排列的进展中，在技术手段环环相扣的层层叠置中，描述深远的理想，展开澎湃的激情，构筑邃远的哲思－－严密的建构式的音乐逻辑。
而中国传统的诗画乐来自一个共同的宇宙胸襟，天人合一，我中有你你中有我，混沌一片时空合一的感受方式形成了中国传统音乐思维的“模糊性”。“模糊性”的音乐思维产生的音乐结构常令西方思维不可解：旋律为何如此繁复地缠绕不清？什么是它们的中心结构？寻找中心的人即使寻得某些音乐发展的核心材料，牵强地附会于某些思维模式中，往往也会得出不够“严谨”，过于“零散”的印象。如果丢下解剖刀静心聆听，却有股股韵味幽然潜来，意味深长而难以言表。
正是这结构的“零散”与不够“严谨”赋予韵味和意味以栖息之地。正如清代画家石涛的艺论：混沌里放出光明。
朋友，推荐你读曾田力老师写的《音乐，生命的沉醉》，我对中外音乐的彻悟与爱始于此书。充满激情的一本书。
