古代诗歌讲究情景交融，“一切景语皆情语”，这是古代诗歌的一个最基本的特征，理解好这个特征，对阅读和鉴赏古诗的意义非常重大。诗中的景物，都是为烘托气氛、抒发感情服务的，大致可分为好的和坏的两种。考虑到景物与感情的这种密切关系，我们不妨将感情方面的“哀”与“乐”也用来形容景物。下面，分几种情况简要举例介绍：
第一种情况，“乐”景正衬“乐”情。例如白居易《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”诗中抒发对钱塘湖春行所见美景的喜悦欣赏之情，这可由尾联可见。中间两联写春天鸟和花草的情趣和生机，即是为了抒发后文”最爱”之情所作的铺垫，这里，美好景物和喜悦情感是和谐统一的。
第二种情况，“哀”景正衬“哀”情。与第一种情况类似，凄凉之景也可以用来烘托凄凉的气氛，而且更为常见。例如李白的《沙丘城下寄杜甫》：“我来竟何事？高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。”全诗集中表达的是对朋友杜甫的思念之苦，为此，第二句的“高卧”即是孤独的诗人无所事事、百无聊赖的不得已之举；第四句的“秋声”更是明显地渲染了凄苦的心情。
第三种情况，“乐”景反衬“哀”情。古人曾评价说：“以乐写哀，以哀写乐，一倍增其哀乐。”这是古代诗歌中可追溯到《诗经》的一个重要的传统，是“反衬”这一手法在古代诗歌中的最基本的体现。这里的关键，或要抓住全诗的中心句和关键词，或要联系上下文。鉴于情况不尽相同且各有代表性，下面以四首诗为例作简要分析。先看杜甫的一首《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲然（燃）。今春看又过，何日是归年？”前两句的景是美好的春景，可是后两句的情又是伤感的怀乡之情。这时一定要注意，全诗的中心恰恰是这后两句而不是前两句。这样，我们就可以明白，前面的美景就是为反衬后面的伤感之情服务的。再看这首《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”三、四句虽然写到了芳树之花和春山之鸟，但是不是要表达赏春之喜呢？不是，因为花是“自”落，鸟是“空”啼。“自”和“空”两个字可现美景无人欣赏之孤寂和失落。再看岑参的这首《山房春事》：“梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”前两句无疑是萧条衰败之景，那么后两句庭树发花是不是美景呢？也不是。因为，“人去尽”仍是萧条冷清之景，“庭树”不知人事已非这一变化，仍天真开花，正可反衬山房之破败和人心之凄冷。最后再举杜甫《客至》一诗为例：“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。盘飨市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。”首联写到的春水和群鸥固然是田园生活特有的情趣，但若仅理解到这里，认为这是在表达对目前生活的欣赏，恐怕有违诗人的本意。这时，我们不妨看一下颔联，颔联说“我这一直没有朋友来，今天才迎来你这位客人”，字里行间，充分表现出诗人盼客之苦、迎客之喜。那么，首联所写的“处处春水”、“日日群鸥”，是不是在所谓的清新热闹中，蕴含着无人来访的深 深的孤寂呢？
第四种情况，“哀”景反衬“乐”情。景是为情服务的，若全诗是“乐”情，前面的“哀”景完全有可能是为反衬“乐”情服务的。请看李白的这首《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里，所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀的了。
第五种情况，“哀”景不“哀”。就是说，景物表面上似乎是破败萧条，好像是借以表达伤感之情。实际上却相反，诗人对此非常欣赏和得意。这是为什么呢？答案就在于诗人特殊的身份和审美取向。像陶渊明、王维等喜欢归隐田园的这类诗人，在他们眼里，质朴、清静的农家田园风光远胜于繁华热闹的都市。例如王维在《辋川闲居赠裴秀才迪》中写道：“倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。”乍一看，有人可能会为这一老者的孤独和无所作为而伤感，而实际上却绝非如此。前两句写人，塑造了一个意态安闲的老者的形象；后两句写景，营造出一个恬静闲适的意境。我们万不可不顾诗人个体之异，孤立片面地去理解诗中的意象。
