为什么有人说画画要“胸有成竹”,有人却说要“胸无成竹”

2020-08-17 文化 102阅读
“胸有成竹”是什么意思呢?我国宋代的花鸟画逐渐发展起来,用水墨画成的梅、兰、竹、菊成为独立的画科。当时的文人把这四种植物称为“花中四君子”,常以它们为内容作画,托物言志,来表现自己的品格与情操。其中,画家文同的墨竹画得颇为潇洒动人。他常在竹林中漫步,观察竹子的生长形态,一枝一叶,一摇一动都记在心中,画起来得心应手。因此,宋代诗人晁补之在诗中赞道:“与可画竹时,胸中有成竹。”(“与可”是文同的字。)后来人们就用“胸有成竹”来比喻做事之前已经有了通盘的考虑。有人提倡画画要胸有成竹,意思是在动手作画之前,对所要表现的对象从形状到结构要有清楚的认识,对构图、用笔、用墨的方法要有深入的考虑;画还没动笔,心中已然看到了画完之后的效果。这样通盘考虑之后,再开始作画,干脆果断,一气呵成。特别是对于学画画的人,提倡这种胸有成竹的作画方法,有助于锻炼观察能力、想象能力和驾驭笔墨的能力。还有一些画家提倡“胸无成竹”,也就是说在作画之前心里不作细致的考虑。这属于另一种绘画的思路。“胸无成竹”并不是说作者对所画的事物一点也不了解,不清楚,就瞎画一气。其实作者心虽无“成竹”,却清楚竹的一枝一叶,只不过作画之前不把它们在头脑中组合成一幅完整的画面。落笔之后,随着水墨和颜色的干、湿、浓、淡的自然变化,因势利导,产生灵感,激发情绪,加以补缀、完善,画出“点睛之笔”。他们追求的是千变万化,意想不到的效果。用这种思路画画,作者应该具有丰富的见识,敏捷的才思,较高的技艺,能够随心所欲地驾驭笔墨。在绘画的整个过程中,作者的头脑非常轻松,画到哪里想到哪里,想到哪里就画到哪里,在情绪的支配下勃发灵感,完成作品。不管是“胸有成竹”还是“胸无成竹”,对于一个美术工作者来说,广博的见识,深厚的功底,敏锐的感觉和超前的意识,都是创作出优秀作品的基础和条件。
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