素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。有些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。
素描和普通画画不一样，素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
所以我认为，要进行素描首先应了解手中的笔，首先要训练好下笔的轻重、疏密，练习中要注意线条的灵活性和流动性，以便画出事物的层次感，不要弄得线条头重脚轻，太乱，涂得太重，当然线条也分很多种，这就要靠自己摸索。
然后观察事物，从结构最简单的东西开始，如几何结构单体，观察它的位置，大小，高宽比例，逐渐摸索，其中不要忘了线条的粗细。这不是一两次就能成功的。
学会使用辅助线条。素描的空间感很强，因此需要很好地掌握辅助线条的运用来体现空间感，比如说要适当地增加中心线、一些内部的虚线来加强所绘事物的层次感，恩，这个与上面一步调换一下位置是没什么的，毕竟因人而异。
掌握明暗规律。画素描的时候除了事物要体现空间感，还要注意事物的明暗变化，这需要通过运用线条间的重叠与交织、松紧与轻重的变化来体现事物的亮面与暗面的变化，这也是素描最重要的，它能展现光对一个物体的层次感，虽说是层次感，却看不出从哪里开始。
在熟练掌握上述步骤后就可以正式开始作图啦，先仔细观察事物，然后画出事物的大致轮廓，通过线条的变化来描绘出事物的空间感、明暗变化，最终就可以画出一幅完整的素描图啦。
当然写的简单，做上去还是要靠你自己的坚持，也可以多看看别人的素描，从中借鉴感悟
