该怎么评价？如果你觉得好听，就是如此，反之亦然。
从首专《Word Gets Around 》1997年发行到现在，总共发行八张录音室专辑。纵观来看，他们的音乐道路，两张专辑为一个分水岭。
首专《Word Gets Around 》与随后的《Performance and Cocktails》（1999年）轻易能听到Hard Rock的基因（Kelly不止一次表示过其音乐深受AC/DC的影响），明亮的Riff，强劲的鼓声为骨架，并且强调人声的作用，尽管专辑里不乏拥有类似“Traffic”、“I Stopped to Fill My Car Up”这样节奏稍慢的歌曲。作为初试啼声的《Word Gets Around 》一经发行排到UK Album榜第六名无疑为他们的音乐道路开了个好头，而接下来的《Performance and Cocktails》让他们向前辈Manic Street Preachers看齐。值得一提的是，变化就是在《Performance and Cocktails》里面悄然发生。
第三张《Just Enough Education to Perform》（2001年）与第四张《You Gotta Go There to Come Back》（2003年），我相信这是大多数国内听众第一次听说他们的来源，2002年某期音乐天堂附赠的CD里收录了他们的“Mr. Writer”以及2004年大热的电影“Crash”收录的“Maybe Tomorrow”让他们为人熟知。这两张专辑更偏向于传统的Brit-pop路线，大段的扫弦，Wurlitzer钢琴的运用，相较之前显得大气，尽管没用运用任何弦乐。 《Just Enough Education to Perform》里屏弃了前两张躁动的电吉他，而改用温柔的木吉他，搭配Kelly更加收放自如的声音，着实迷人，所以登陆UK Album榜第一也就理所当然。《You Gotta Go There to Come Back》更是标志他们成熟的一步，延续上一张的良好状态，在所谓“Post Britpop”时代，这是一张集大成的作品，优美也好，华丽也好，哀伤也好，总之你可以听到你想要的那种感觉。专辑里大量运用了Wurlitzer钢琴与Hammond风琴，每一个音符都恰到好处的击中我的心脏，诸如“Nothing Precious at All”这样的歌曲让我觉得哀伤到甜蜜。这两张专辑大部分的歌曲都如Kelly所说，偶然得之，比方说在等Taxi的时候，在家发呆的时候等等，完全是很私人化的呈现，每一首歌曲都是Kelly要讲述的心情。
第五张《Language. Sex. Violence. Other?》（2005年）与第六张《Pull the Pin》（2007年），不可否认，这两张是毁誉参半的两张。这两张专辑摆脱此前软绵绵的风格，比之前更燥，更热烈，乐队也经历了人员变动(鼓手更换)。《Language. Sex. Violence. Other?》是一张概念相当统一的专辑，从单曲发行的封面，到单曲MV的拍摄，无不透露着乐队做自己的决心。乐队试图用DVD分级的标准来诉说这个世界，一边呼喊“Be my devil, angel”(Devil），一边疑问“Rewind your time，Would you change your life Today?”（Rewind），一边又喃喃自语“Where does it come from，Where does it go，Why does it kill you”（Feel)。整张专辑如同名字一样，充满各种矛盾，疑惑，焦虑。大热单曲“Dakota”毫无疑问奠定了整张专辑的基调，开篇心脏般跳动的吉他声始终贯穿整首歌曲，很欢快，很热烈，但是Kelly唱的却是“I don't know where we are going now”，随后歌曲在无数遍“So take a look at me now”里嘎然而止，有多欢乐就有都哀愁。另外，细心的人会发现该专辑全部歌曲都是由一个单词命名，就象Pet Shop Boys万年只用一个单词做专辑名字的一样有趣。如果说《Language. Sex. Violence. Other?》让乐队收获大量赞誉，那么接下来的《Pull the Pin》毫无疑问是充满争议的一张专辑。2008年英国某杂志评选的年度最差封面该专辑不幸命中，其他网站的评分也都相对较低，人们似乎认为他们江郎才尽。作为我个人来讲，这张专辑确实有些乏善可陈。大抵原因如下，该专辑里的歌曲大部分来自于发行上一张时候创作的，另外就是诞生于“Live From Dakota”巡演的路上，可以说与上一张是一脉相承。唯一的区别，就是加重失真电吉他的效果，Kelly在演唱的时候也故意营造出“撕吼”的效果，这是一张更接近现场效果的专辑，也是一张听起来最不象PHONICS的一张专辑。
第七张《Keep Calm & Carry On》（2009年）与第八张《Graffiti on the Train》（2013年），也许是因为上一张专辑倍受人们诟病，乐队做出了改变。《Keep Calm & Carry On》的名字来源于二战初期英国政府公布的一则海报上面的口号，乐队似乎也想借此激励自己继续向前。从歌词来看，整张专辑如同名字一样积极向上，“You think everything is possible，And nothings gonna get you baby Everything is touchable，Nothings gonna beat you in this life”（Innocent），“Sing loud all you people，We're fighting it in the streets，Sing loud all you people”（Uppercut），“To live every moment，Like they don't count，Teach me to love you，Shine me the light”（Show Me How）等等。音乐上，因为第二吉他手Adam Zindani的加入，乐队从之前标准的三大件配置变成了一个可以让音乐更丰富的阵容，例如“Trouble”，“I Got Your Number”里面Adam漂亮的演奏为歌曲增色不少。乐队阵容的改变，带来的不光是新鲜的声音，同样还有新鲜的化学反应，而这印证在了下一张《Graffiti on the Train》上面。《Graffiti on the Train》是乐队在上一张发行四年后（鼓手又换了！）带给我们的礼物，四年当中沉淀积累的东西都在里面。变化之一，乐队第一次在编曲上运用了弦乐；变化之二，一首Kelly与亲密爱人Jakki Healy合唱的“Take Me”，这是乐队首次在正式专辑里收录与人合唱曲目；变化之三，专辑的风格更多样，编曲也更加繁杂，不光有“Indian summer”这样的Pop歌曲，有“Been caught cheating”这样随性的Blues小调，还有“In a moment”里面漂亮的Drum Loop，更别说“Violins and tambourines”里让人心悸的弦乐，这就是最好的他们。另外，还应该注意到的是，专辑另外增加了两首Remix的歌曲，也当属第一次。
上述这些文字，我不是为了证明他们有多好，我也不期望本身不喜欢他们的人能改变想法。只不过，就象我开头所说的，音乐的评价只有“好听”与“不好听”，所谓什么变不变的问题全都是扯淡，连“即便它在排行榜上成绩不错，即便它能满足忠实乐迷的期待，也不得不面对‘时代变了’的困惑”这样的乐评都能被人逢为真理我还有什么可当真的呢？你可以说他们的音乐“不好听”，但是如果只是听了听精选就随便大放厥词，是否有些对不起你上网的电费呢？
