因为日本音乐人创作音乐三分靠灵感，七分靠技巧，现在的音乐制作分为作曲和编曲，作曲在现代来说通常指的写旋律，但是日本旋律写作也是讲究科学作曲的，比如日本人写旋律的时候首先会确定适合的调式(这点中国音乐人也会考虑)，再来日本音乐人会在以上基础的情况下考虑这个调式内每个音之间的排列组合，比如这个音跟下一个音的音程是小三度，那小三度适合什么样的风格，小三度会给人什么样的感受？再比如某个日本人想把旋律写得很忧郁，那他就会疯狂地思考什么样的音程进行会无限适合忧郁类的风格，再比如他要写一首欢快励志的歌，那他就会努力避免什么样的音程会带来相反的效果，比如你明明要写明朗的旋律，你不懂得科学作曲方式，你随意哼哼主观觉得这个旋律不错，结果实际上却写了个减三度或者小二度的旋律音程进行，那听出来就不好听。
很多中国音乐人在旋律的细节上把握不到位，就是认为我确定了调式就一切OK了，剩下全部交给灵感，这样做出来的音乐只能说半斤八两，总感觉缺点什么。在日本，不光是编曲要靠技巧技术，作曲同样要靠技巧，在日本科学作曲技巧的重要性甚至不亚于编曲的技巧，一个科学的、好的作曲可以带动整个编曲变得更有活力。我记得有日本音乐人反复说过一句话：一个音乐人制作音乐如果把能力全部交给灵感，那这个音乐人的音乐生涯很快就会结束，因为灵感总有用完的一天，科学作曲技巧结合自身灵感才是最长寿的作曲方式。
