陈仿五：纸墨浓淡显性情
一个国家和民族的文字，应该是记录事物和交流思想的实用符号。而我国文字却能作为艺术品供人品味、丰富人们的生活情趣，并让人从中获得精深的内涵，达到至美的艺术境界。
少年立志
陈仿五老先生原名陈广治，父亲陈子明，擅长柳体书法，享誉亳州。他三岁开始练书法，六岁时所写毛笔字已受到乡亲们的夸奖，甚至有人预言，不久的将来，陈广治一定会超过其父。随后十年，陈广治跟随亳州当时有名的书法家何徽五先生学习，开始仍以临帖为必修课。见陈广治聪明灵慧，何徽五就让他主修柳体书法，同时兼习颜体、欧体以及苏黄诸家，初步领会中国字的结构规律。几年后，陈广治的书法在同学者中名列前茅，这让何徽五欣喜不已。终于有一天，何徽五把陈广治叫到面前，要为陈广治改名为仿五，意思为仿照何徽五。
值得一提的是，为了纪念何徽五的谆谆教诲，陈仿五至今仍然保留当年手抄的小楷尺牍一册、习帖数幅，每一次翻阅，都会让陈老先生想起恩师的教诲，激励自己笔耕不辍。
笔耕不辍
1950年，陈仿五投笔从戎，成为一名光荣的志愿军战士。1952年，他考入西北电力工程技校深造。由于学校与西安碑林距离很近，酷爱书法的陈仿五，只要一有空就到到碑林去观看欣赏，然后回来根据体会进行书写，两年的临碑大大提高了他的艺术素养。
后来，陈仿五被分配到四川成都工作，结识了擅长唐楷的老书法家余梦野，为了得到余梦野的真传，陈仿五经常到余梦野家中为其研墨、牵纸，观赏他的挥毫运笔用墨之法，于是对唐楷尚法之范，有了新的领悟。
1971年，陈仿五调回亳州工作，与书法名家罗舒庭先生交往颇深，两人共同研讨李北海《岳麓寺》和亳州清代书法家梁谳的《江公救灾记》、《贝叶经》等碑帖，这让陈仿五又有很大的收获。
1982年，陈仿五考入天津茂林书法学院函授部，得到陈云君、李鹤年教授的亲授，开始了对“散氏盘”、“毛公鼎”、“大于鼎”的研究学习。接着，陈仿五对魏碑《郑文公》、《张猛龙》、《张黑女》和汉隶《石门颂》等碑刻又进行了临摹。为了研究魏碑，他曾经三到蓬莱，去揣摩那21块魏碑的神韵。但陈仿五学书临帖时，师古不泥古，取百家之长，同时又吸收西洋美术中的精华，从而形成自己的艺术风格。
颜语老先生这样评价他的作品：“仿五的书法始终以秦汉铸骨、晋唐育肉，囊括诸家之长，更融现实以求新，顾其作品，功力朴茂而凝重、圆韵而洒脱、俊逸而清旷、韵幽而格高，其笔线苍秀、墨痕晶莹、丰润而不失骨力，挺劲而不显燥枯。章法谨严稳妥，行款字句错落有致，诸体兼备，新颜流彩。”
收获丰硕
陈仿五在四十多年的书法生涯中，多次参展和获奖。书法作品曾被李太白博物馆、淮海战役纪念馆、汶上县孔府博物馆、武陵源碑林、华佗碑壁等收入，还有30余幅作品在香港、澳门、台湾、新加坡等地展出。作品被收入的集子有《中国当代书法名家墨迹》、《中国当代墨友精品集》、《中国现代书画家作品集》、《中国当代书法家传》、《中国当代名家墨宝》、《世界现代著名书画家真迹博览大典》等。1999年，其书法作品入展北京九洲书画院举办的“跨世纪中国艺坛奇才”展览，并获金奖。2000年初，又入选中国文联举办的“全国民间工艺美术书法大展”，并被评为“特别金奖”。其事迹传略辑入《中国当代书法辞典》、《中国当代艺术家名人录》、《世界华人文学艺术界名人录》等书。2004年，其作品又被联合国收藏，并被吸收为世界教科文卫专家组成员。
2005年元月，陈仿五出版了建国以来亳州市第一本书法集《墨海留痕——陈仿五书法作品集》，著名书画家颜语亲自为其作序。
陈仿五先生的成就为书坛增辉，使乡梓受益，但他在诸多荣誉和鲜花面前并未陶醉，他说：“我每跨一步，都来自文化底蕴深厚的黄淮大地热土的养育，都离不开前辈诸家及艺友们所给的智慧和鼓励。
得古风流 --- 张书范先生
2001年9月，世界第二十一届大学生运动会在中国北京举行，这是一次世界瞩目的体育盛会。在声势浩大的开幕式上，只见两名大学生肩抗一只巨大的毛笔从看台上走进了运动场。正在人们感到不解时，一个人接过了这只80多斤重毛笔，饱蘸浓墨，在八名武警战士扯住的96平方米的巨幅绸布上，写出了一个巨大的“龙”字。短暂沉寂后的运动场沸腾了。守在电视机前的全世界人民也同样被深深震撼了！中国古老的书法艺术从这里走出了中国，走向了世界。
那个写字的人是谁？那位用如椽巨笔搭起文化交流彩桥的人是谁?他就是中国著名的书法家张书范先生。
张书范先生是当代著名的书法艺术家，清大书法家张裕钊“南宫体”的优秀 继承人。七十年代末、八十年代初，以“南宫体”在北京书法界刚刚崭露头角的 张书范先生即受到当时颇负盛名的欧阳中石先生的青睐。为鼓励张先生，欧阳中 石先生以张裕钊习字的真迹相赠，从而也坚定了张先生将“南宫体”发扬光大的 决心。张先生在艺术取向上注重继承并且尊重传统，在艺术创新上则持较为谨慎 的态度。他经常说的一句话就是：在我身后，如果后人看到我的字并且说这是真 正的“南宫体”，那我就满足了。与此相对应，他用“探索”来代替今天日趋贬 义的“创新”。 ……
1965年张先生从北京市工艺美术学校毕业，这两年实际上也可以说是张先生 书法生涯的转折点。虽然学习期间的专业是绘画，但收获最大的却是书法，这源 于当时著名的书画家郭风惠先生给予了启迪和帮助。在郭风惠先生的指导下，张 先生在书法学习上才真正走上了正轨。这时临帖从赵子昂“三门记”入手，取其灵秀少法度，但不久就感到赵体纤弱的灵秀少法度，但不
久就感到赵体纤弱的一面，遂上溯以法度谨严著称的唐楷，取法颜、柳两大家。其后，唐人写经、汉隶以及北魏各种碑帖都曾经作为临写的范本。但就今天来看，除张派魏碑书法之外，张书范先生最称擅长的应当是柳体字，他自己也认为于柳体上独有心得。
1989年，中央电视台主办书法技法讲座，邀请张先生主讲《魏碑技法》与《柳体技法》，并编写出版了相关的材料。1995年，又应北京出版社的约请，编写出版了中国书法技法丛书《楷体技法----柳体书法与结构》。 众所周知，柳公权书风向以遒媚劲健著称，其结体多来自颜书，但在用笔上则去其筋而留其骨，同时在部分点画 上又吸收欧字以求爽健森挺，故对颜、柳书风有“颜筋柳骨”之称。对柳字的精熟在某种程度上说对张先生学习 张派书法帮助不小。此后，张先生对清何绍基、邓石如、赵之谦及康有为等几家法书也颇有兴趣，但直到1979年 才开始由博而返约，在泛涉各家的基础上专门临习晚清集碑之大成者张裕钊的书法，自1982年起，张书范先生就 以张派(南宫体)书风活跃于中国书坛了。……
张书范先生在恪守传统上应该说是一丝不苟，他学张派书法，不但要求神似，而且努力做到形似，形神毕肖不但是他习字的初衷，也是今后的追求。但 恪守传统并不意味着因循守旧、毫无创新。张先生认为，书法是中国传统的艺 术形式，经过长期的发展与演变，虽然它不断被赋予新的因素，但本质的东西 并没有改变，这也是它之所以是书法而不是其他的什么东西。轻言创新与发展 其实并没有什么好处，“就我个人来说，我是保守的，我尽量回避‘发展’或者‘创新’这样的字眼，一般地说，我更愿意使用‘探索’这样的说法。”但 看张先生的墨迹，我们还是能够明显地感觉到他在继承基础上的“探索”。
除魏碑外，张先生行书亦有相当的造诣。早在六十年代初，张先生就开始临习宋米芾、黄庭坚两家书法，后 又涉及苏轼、蔡襄。从他所书的“竹韵松涛清多逸，风台月榭惜无尘”看，已得四家神韵，用笔、结体、布局无 一不匠心独具，结字多倚斜倾侧，于险劲中追求平夷，同篇变化有致，天真自然。此外，张先生隶书学汉《史晨 碑》，字秀而多媚，娟好如二八处子。
2001年10月，为表彰张书范先生对中国书法艺术的贡献，联合国教科文组织 在北京大学英杰交流中心，专门授予其“阿卡得米”国际艺术专业权威奖，这也 是继几年前中国书协主席沈鹏先生之后，我国又一位书法家获得此殊荣。
中国有句话谓之“实至而名来”，而对纷至沓来的种种荣誉，张书范先生
都 淡然视之，将其看作无益于修心的身外之物。翻翻他的集子，楹联、斗方所写的 多是修身养性的隽语，如“敦雅其人如佩玮，温恭之性是兰棠”、“雅量涵高远清言见古今”、“不随时俯仰，自得故风流”、“与鹤为群”、“翰墨铸情”等，字里行间无不是对高尚人格的呼唤和追求，以及对书法艺术的一往情深。
元好问论诗之句云：“百年人物存公论，四海虚名只汗颜。”张书范先生常常以之自勉，而我们也以之表达 我们对张书范先生的敬意。
