奚静之（清华大学美术学院教授）
——摘选自《内心的印迹——吴强的水墨画》
吴强近几年的作品，在重视传统笔墨功力的同时，力求使水墨具有现代性。他作画时，常常对着辅好的白纸。调动平时积累的经验与印象，使它们在互动交流中自然地凝聚于画面。形与色，点与线、或柔和、或遒劲逐渐出现；黑和白，虚和实也便如韵律般有节奏地相互交响，为了加强画面的表现力，他近年的作品在大写意画面上“引起”了镏金技法，使画面增添辉煌与厚度更具有时代气息，而传统的墨与色仍然在其中生机勃勃地展示自身的风采，在他笔下大千世界似具有了生命。吴强创作的画面，有的较为抽象，有的较为具象，但都是他内心的印迹，是他“自然意象”的表达。吴强自己说：“作品中象与不象，所谓写实与抽象，是我不同心境的真实记录。不管哪种境界都应是由表及里，迫其事物的内在表达。在具备手头表现能力和画韵探求的同时，更重要的是对自己心灵美感潜能的挖掘，那种来自我内心的美，进入了如此境界就不再受自然事物形象所困惑，自然将心灵脉搏的跳动中那最激动、最感人的东西记录下来，传达给观众共同分享，也是我人生中最愉快的事。”
吴强作画，是把自己心里的那份对真、善、美的真诚，呈献出来，让人们在需要心情抒缓的时刻，得到精神上的抚慰。
杜大恺（清华大学美术学院教授）
——摘选自《吴强水墨画集》前言
吴强，陕西宝鸡人，少年时即耽迷艺术，东寻西觅，广学众长，一九七九年考入中央工艺美术学院，主修装潢艺术设计，成绩优异，毕业后留校任教，又因乐于实业，离开学校，创建北京展视会社，奋斗十几年，在同业中已卓有声誉。
艺术与设计，同宗而有异，互为因果。设计趋近社会，功利的得失直接而实在：艺术则偏向虚渺，其间的快乐含蓄而内敛。艺术与设计于吴强或时有轻重，而两相融合，长短互补，固而乐此不疲；且艺术与设计，思维与表述的方式或有不同，将此用于彼，将彼用于此，
更常有意外的表现。固而乐此不疑。
吴强画山水，亦画花卉。应是乡情所系，故其山水多以哺育他生长的黄土高原为题，点划间每见石鲁、赵望云、何海霞诸家笔意，抹不掉长安画派的韵致。长安画派五十年代曾风风火火于中国画坛，其浑厚坦露的风格，与贴近生活的现实性，仍影响着今日的中国画坛。
吴强画花卉似是另一番情景，其笔下的梅与荷均呈冷峻清冽的样式，牡丹与菊花则幡然有别，性近乎花而丰腴瘦俏不一，足见其情趣的多样性。花卉之道，是一险途，白石之后，无出其右者。
吕中元（中央美术学院教授）
——摘选自《文化与审美的新意象水墨——读新意象的开拓者吴强的近作》
我与吴强在美院学府同窗四载，他的勤奋执着以及对美的追求早在30年前便显露出来。中国的传统水墨讲究“外师造化，中得心源”。吴强的水墨作品，灵性极高。寥寥几笔，便能勾勤出大自然的神韵，他的审美源泉，来自于大自然的感召，来自于无数次的艺术实践，来自于永不满足的对自然的细心观察和别出心裁的艺术探索。
吴强有着坚实的绘画基本功，画什么象什么。但他又不满足于客观地再现物象世界，技法的锁链永远也无法囚住他那颗求新求变、勇于探索的心。他的作品从传统绘画、西方现代画派、古代书法以及现代设计中汲取营养。他在探索着完美的艺术表现形式，他在寻觅着美感的秩序。
历代书法中的审美结构规范了吴强的画面构成。现代设计中的材料运用，丰富了他笔端的语言。于是，以吴强为开拓先锋的新意象水墨形式在他的笔下日益清晰、日益实在、日益扩展开去……
吴强的新意象水墨绘画观念，是站在中西方绘画的两个不同的历史背景下提出的。吴强通过对中国传统绘画的艺术实践以及对西方现代画派的艺术实践，使他深刻体会到中国的绘画是以写意为主脉的。这是在中国绘画的一个精华。中国绘画可以把冬天的梅花，夏天的牡丹画在一起，完全打破具体时空的局限，这是心里的一种意境。吴强认为：中国绘画的主要精华就是用心灵创造出的写意作品。
它直接源自于自然，它是观察自然和表现自然结果，它是用心而非用眼睛去写生。
神似，是中国绘画里的一种精神。我们要继承它、发扬它。为此，吴强提出了新意象绘画。作为一个艺术家应该掌握时代的脉搏，而吴强提出的新意象绘画的理念正是抓住了时代的审美需求、美是需要发现的、美是需要再创造，要用心去观察生活、用心去体验生活、用心地感悟生活。吴强还认为：在艺术实践中发现美的规律，不管是透过写实的手法还是抽象的手法，它都是通过美的形式法则进行表现的。而能把这种美的规律抓到，实际上就是说这种好的形象或者美的形象是一种意境，是画家体会出来的。再透过画面这个媒介传递给观众，观众又产生各种各样的新想法和新感受，最后达到一种全新的意境。
曾辉
——摘自《由意象而写意，从体验到体悟——吴强的新意象国画分析》
如果说，吴强作为现代中青年画家，也踏上了一条中国画继古开今的探索之道，我认为他更看重于林风眠的探索之路，并探究朱德勤和赵无极的画意，将其彩墨画吸纳印象派的光色、立体派的构成、汉唐壁画的情趣、青花线绘的笔韵，把他的自然体验融入“情绪化”的诗意表现中。也正如林风眠对中西艺术之分析：“西方艺术，形式上之构成倾于客观一方面，常常因形式之过于发达，而缺少情绪之表现。东方艺术，形式上构成倾于主观一方面，常常因形式过于不发达，反而不能表现情绪上之所需求，把艺术陷于无聊时消遣的戏笔”。此语不乏偏激，却道出东西方艺术的融合之取向。
吴强近两年来“笔峰一转”，强调“我的画是自然意象的表达”，恰恰表达了一种现代人思维中的中国画精神，在把艺术触觉伸向西方艺术吸纳融合之后，又回归中国画之本体，用“不守笔墨之法”的笔墨来传达来自内心美，来自不同心境的意象之美。把愉悦的感觉和真切的情绪毫无掩饰地传递给观者，共享生命的真实体悟，形成视觉的情感共鸣，这是不易达成的意境。可以看出，吴强在努力寻求这种自然流露的心灵互动，尽管这种寻求过程有时是愉快的，有时也是痛苦的，但他尽可能把愉快的感觉呈献出来，或许意图以此融化沟通现代人的精神隔阂。观其画，传播着一种意境，把观者的思维引入对自然的重新审视和领悟之中，从而改变人们的思维定势和审美模式，的确是一种难能可贵的探索。
娄述泽(加拿大A&A画廊总经理)
气韵为中国画之圭臬，中国画“缘物寄情”，吴强的作品充满生活，充满情趣。他笔下之山川江河、鸟虫花卉皆生气盎然，即古茂又清新，有传统之根而无泥古之痕。
现代科学技术的发展一日千里，触及人类生活的各个层次，包括绘画和设计。吴强脚踏实地的创立北京展视会社，在商业美术设计领域内将绘画与工艺和电脑结合在一起，学以致用，为经济建设服务。能够在美术绘画和工艺设计两个领域内驾轻就熟，挥洒自如而建树者不多，吴强自是其中佼佼者。
