一、水粉调色：
1、怎样调出合适的颜色，这需要个人色感和大量经验，还有水粉的牌子及优劣性决定的。看网上别人说的一些，什么色加什么色变成什么色的，可以借鉴一下。但不要死板，生搬硬套，要有自己的想法和方式。
调色技巧：
①除了背景，底色加多些水，其他的尽量少加水，水多容易晕色、串色。不好控制颜色浸入的方向，而且干了之后会颜色变淡。
②白色是个“万能色”，不论是本色，还是调色，都有它独特的用处，巧用白色能让你的画更生动鲜明。（白色会让深暗的颜色变亮，具体的自己尝试）
③颜料的调色一般都遵循三元色的调配变化。
④配色的颜料估摸着量，多一点没问题，少了就不好了，因为很难配到和之前同样的颜色。
⑤上色之前，先找张同样的纸张做草稿，看看颜色合不合适。
⑥调色的时候建议超过三种颜色混色，白色除外。
二、握笔。很羡慕哪些拿毛笔花水彩的画，不仅画画得好，还有一手漂亮的字。当然，给漫画上色，不建议你用毛笔，毛笔比较柔软，吸的汁多，没有一定的功底，不好控制，这里要说的是，拿笔没固定的方式，跟毛笔差不多，手臂悬空。新手就建议用水彩专用的笔（喜欢叫它排笔）。根据描绘的面积决定笔的大小，宽度。尽量用小一号的笔，有回余的地步。
三、怎么画？这个问题有些困难，不好回答。只能回答天赋和经验很重要。
上色技巧：
①下笔讲究干脆利落精准，别来回涂抹。
②不要多层上色，一层到位。
③上色不要花花绿绿，简单的几种颜色，有层次感，凸显主题就好。中国画就是最好的例子，水彩油画类的主要是用来写实，但漫画是二次元的，虚的东西就用国画，国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。
④个人建议，如果漫画面积小，不要用水彩，马克笔更适合。
⑤一些大神的绘画：http://tieba.baidu.com/p/1673477608
下面的是本人以前画的宣传板，见笑。
