一八八三年，莫奈来到了巴黎西北方的一个小镇——吉维尼，在此作画。热爱大自然和园艺的莫奈开始逐步构建他梦想中的花园。这一年年底，他和另一个印象派大师雷诺阿一同到意大利旅行作画，在那里他发现了梦想中的花园。他在写给妻子的一封信中写道：“这个花园与众不同，恍如仙境，来自世界各地的植物长在土里，浑然天成。”从此他每到一处边作画、边收集花草的种子，直到一九零零年莫奈买下了吉维尼的一处房子、土地和他喜爱的花园，实现了他的梦想。
莫奈的画室是一间很大的房间，屋内有数个颜色不同、样式各异的桌子，上面摆放着几张他的生活照片和友人为他做的雕塑。四周的墙上挂满了大大小小的油画，画的是花园和周围的不同景物。虽然都是复制品，但看上去好像刚画的一样，能感受到大师的勤奋。画室里的大沙发和几把椅子，主要是会客之用。除此之外，还有一个小沙发床，大师工作累了，可以在上面小憩。
走进卧室，看到的是淡绿色的墙壁前一个很普通的双人床，白色的床罩格外引人注目，能感觉到莫奈的生活非常的简朴。来到了用餐大厅，里面的柜子和椅子均是明黄色，和红白相间的地板相连，像是晚霞射进一样，亮丽而温馨。柜子里和壁炉上摆放着东西方的瓷器，又是一种华丽的感觉。墙上挂满了日本浮士绘的绘画，可见莫奈对东方艺术的喜爱。
从画室出来，我们一边欣赏花草，一边拍照，不知不觉地就来到了池塘边。当年在池塘扩建后，莫奈参考了浮士绘的绘画，又建造了一座日本式的拱桥，并在池边种满了各式各样的水生植物。此地的活水引自附近的小溪，周围有数棵垂柳以及一棵紫色的山毛榉，桥的上方架起棚架以便让紫藤爬满整座桥。凡是去过吉维尼的人对这番美丽的景色都会记忆犹新。
一八九九年夏季，莫奈再度开始创作，到一九零零年共画了十八张以吉维尼花园的日本桥为景观的油画，大部分的构图是在正方形的画面上方三分之一处，一道由左到右拱型的日本桥从水塘左边的草丛中伸出。横跨过占满画面一半的水塘，布满睡莲的水面映出了桥后方的柳树与树丛。绿色和褐色是画面上的主要基调。这一系列的“日本桥”不论是在技法上或题材上都反映了莫奈创作生涯中一个重要的转折点。
在绘画生涯的开始，莫奈就对花园的题材兴趣浓厚。和第一任夫人卡美伊结婚后，他们租了乡下农家房子，莫奈开始种植易活的花种。这期间他创作了名作《花园中的女人》。1874年，也就是印象派被命名的那一年，马奈创作了《莫奈一家在花园中》，背景中的莫奈正在像园丁一样弯腰侍弄花草。
自从在吉维尼修建花园，这里便成为莫奈创作与生活的中心。起初的花园里种满果树，长排屋子的农舍掩映在一片淡粉苹果花海后面。他的客厅原是谷仓，每个房间都有朝向花园的窗子，这样，不论站在哪里，都可以欣赏花园美景。门窗漆成酽酽的绿，彷佛是一个农夫对故乡青葱岁月的思念。
莫奈非常着迷于植物，最多时曾雇佣五个园丁和他一起打理花园。“我所有的钱都花在了花园里，”他说，但是“我真高兴”。 莫奈对色彩有着极强的感知力和分辨力，也许正是为了体会各种颜色微妙的个性与混合在一起的效果，他才花费如此巨大的心血布置着自己的花园。
法国花园的传统是按几何图形栽种与修剪花木，莫奈则是依着花木原来的生长形态来设计，并不刻意修剪，而是任其争奇斗艳，自由发展。印象派最喜欢的颜色，构成了花园中花色基调。黄色金盏花和蓝色的鸢尾，是莫奈最喜欢的搭配；在他画中常看到这种黄与蓝，被称为“黄金与海蓝宝石的组合”。
莫奈不喜欢黑色，他的画以柔软色调为前景，深色为背景；他在树下种蓝色花，以抵消树下的阴影；花园西边，种红黄色调的花，让夕阳的光辉更明亮。另外有38块大小相等的长方形花坛，有个有趣的名字 “调色盘”。
在中央大道，莫奈做了六个拱形花架，夏天爬满十种不同的攀援蔷薇，使色彩有了立体感，投下斑驳的光影。到了夏末，中央大道开满了金莲花。攀爬的蔷薇，也一路攀上莫奈家的栏杆。
普鲁斯特曾这样描述莫奈花园：“色彩已经调妥，美妙无比；色调已经形成，和谐悦目。这里不仅仅是一座花园，更是艺术，一幅取材自生活，充满生命力，在自然中完成的大作。”
