目前，水墨仕女画创作只是初步繁荣。由于历史遗留的传统并不丰厚，中间又有很大的断层，所以，从艺术角度看并不很成熟，不很完善。距离绚丽多彩，各领风骚的局面尚有相当距离。尤其因为近十年来水墨仕女画的发展与商品市场的同步开发，不免带上商业性的色彩，它一方面给水墨仕女画的发展带来动力和条件，一方面因迎合市场的趣味，难免牵制着自身艺术水平的提高，对此应有清醒的认识。
虽然今天水墨仕女画已经形成一定气候，但并未引起社会的是够重视。在美协或其他有关部门主办的展览会上，此类画展难得见到。出版界也极少出版发行，这给创作的提高和交流带来困难。
其实，在中国人物画中，水墨仕女画是深受群众喜爱的门类。从振兴中华、弘扬民族精神出发，我赞成阳刚之美，赞成表现现实生活的人物画力作应当成为主旋律；但水墨仕女画作为配角，应该也有自己合适的位置。特别是如何引导和推动水墨仕女画向更健康、更高级的艺术层次上发展，使其为中国画坛增添光彩，需要画家和社会共同做出努力。
水墨仕女画的艺术特色
“艺术特色”，作为概念，是抽象的。它是美术理论家通过对作品所显现出的艺术效果的剖析、归纳、总结，由感性的欣赏到理性的认识，由画家的实践上升到思想家理论阐发高度，从而把形象思维归结到逻辑思维的轨道上。这对于艺术规律的寻求和把握，对于艺术进行更深层思维开掘，无疑起着重要的、不可缺少的作用。可是。由于理论家不是实践家，他们的文章．对于试图￣掌握一门绘画技能的实践者来说，不免隔靴搔痒，解决不了实际问题。因此，画家应该填补这一部分空白。画家通过对绘画实践中已总结出的艺术创作经验，结合自身的创作实践，把那些抽象了和上升了的理论重新拉回到具体实际中来，把看上去很玄妙、深奥的道理进行“显影”、“浅出”。因为世界上任何伟大的作品，都是那么实实在在、一笔一划画出来的，它离不开造型艺术的手段。绘画诸种因素的组合所产生出来的艺术效果，也就是理论家们所评价的“境界”。所以，我们现在要做的就是把理论回归到画面当中去，具体来说，就是把水墨仕女画的艺术特色与画面的构图、造型 笔墨、色彩等绘画手段挂起钩来，才能认识“庐山真面目”，求得一点“实际效益”。
中国画在长期的发展中，至元明清形成了以写意水墨画形式为主的文人画派，在中国绘画史上具有深远的影响。文人画的艺术风格，追根溯源，有其深刻的社会原因、哲学原因、美学原因。水墨仕女画实际上是文人画中的—个分支，属于文人画的范畴。如果说工笔的重彩仕女画是远追唐宋那种严密、华丽、端庄的艺术风格，那么。写意的水墨仕女画便不可避免地就近继承了明清文人画洒脱、清淡、隽永的艺术风范、并在文人画这个大的氛围中形或自己的艺术特色。
概括起来，水墨仕女画的艺术特色是：雅、静、清、情、润、洒六个字。它互相联系，互相生发、补充，是一个整体。为了方便论述，分别说明如下：
雅——指“高雅”、“优雅”，属于格调。格调，是由一幅画的总体艺术效果所产生，是画家本人精神境界之体现。仕女画格调的雅与俗，是与画面所表现的意境、内容、形式有关，也必然与作者自身的精神寄托、审美观念、人生旨趣相通。尤其当作品具有商品的属性时，更存在一个自己把握还是曲意迎合的问题常见某些低劣的工笔仕女画，未能继承唐代雍容大度的气派和宋代方正沉稳，严谨秀丽的传统，过分雕琢，弄得十分俗气和脂粉气，也有一些水墨仕女画，形象搔眉弄耳、扭扭捏捏；笔墨剑拔弩张，放纵有余，歙约不足，看似简练，实则租率，都应引以为戒。雅，要求立意深邃，内容充实，情调健康。从造型角度看，应画出典雅的身态，优雅的举止，婀娜而不造作。用笔须刚柔相济，方圆转合。绵里藏针，如太极拳般内含力度，充满对立统一。环境要错落有致，透出幽雅气息，注意以少胜多，以简代繁。墨色以淡、润为佳。忌过黑、过重、过呆滞和臃肿。“花不可过艳，色不可过火”，要讲调子。题跋字体要和谐，注意行气，再配以得体图案。多种因素组合得当、可望产生格调较“雅¨的仕女画作。静——指“静美”、“文静”。这里指对意境的追求。西方绘画重实境，重感觉；中国绘画重感悟，须静观。潘天寿先生曾说：“人类对于美的欣赏，先由动美而后到静美，因动美浅．易了解，静美深，难领会。”“自从诗与禅相结合后，静美的概念才提明确了。水中之月，镜中之花，比现实生活中的花水更美。此中超逸空灵之境，只有在静观默察中才能感悟。”
“意境”的“意”，应是精神，是思想情感理念，是“虚”；而“境”，属于物象形态，是“实”，寄情于物、借题发挥，物我合一，遂产生“意境”。
有句俗话，叫“心静自然凉”，寓意深刻。求“静”的心态，是中国古代一脉相承的道德规范，文人画讲“书卷气”，也就是要荡涤子浮躁”，方显出“文静”之气。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，是许多文人乐道的诗境。
